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　　挫 　　挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作，挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能?生多種變化和趣味。 　　拍 　　用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能?生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 　　揉 　　揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後?生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。 　　線 　　線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。 　　油畫 　　油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快幹油質調和顏料，繪製在經過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術。早期油畫採有“坦潑拉”（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快幹油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習油畫並把種技法介紹到中國來。 　　掃 　　掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未幹時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來?生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。 　　跺 　　指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。 　　乳劑材料 　　乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬於乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，乾燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，幹後不溶于水，又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，並且還有其他材料無法替代的效果，是有著很大發展前途的新型材料。 　　油性材料 　　使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。油性材料的特點是乾燥緩慢、有光澤並可反復覆蓋厚涂。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果，可以?幾乎包容了所有其他材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現出對象豐富逼真的色彩關係，從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的願望，促進了西方繪畫向寫實發展的進程。油畫誕生後～直在西方畫壇佔主要地位，並在全世界範圍得到發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經歷了數千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區別於東方繪畫材料技法的重要特徵之一。 　　拉 　　拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其他方法難以達到的。 　　擦 　　擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。 　　抑 　　抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會?生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。 　　水性材料 　　人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的 水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可?生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。 　　油畫材料 　　油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顏料層的依託材料和底子塗料。油畫顏料是繪製時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用於調整顏料性狀並使其和基底材料結合在一起的各種稀釋劑、結合劑和上光劑等。 　　砌 　　砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會?生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能?生微妙的色彩關係。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感 　　劃 　　劃指用畫刀的刀鋒在未幹的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能?生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法?生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。 　　點 　　點——眾法自點始，一切筆法均出發于點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來?生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可?生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可?生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。 　　刮 　　刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節或減弱過於強的關係，讓顯得緊張的畫面關係鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色幹後也可用畫刀或剃鬚刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未幹的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。 　　涂 　　如果?點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼涂就是構成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區別於其他畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料?生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地涂上畫面，可?生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的涂法也叫做暈涂。 　　擺 　　用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關係，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。 擦——擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

靜物 素描，在基礎教學板塊是一入門必修課程。學生可以從靜物寫生中學習體會 素描的味道，樂趣。為今後的 素描學習打下基礎，養成 素描繪畫方法思考。下面，請各位來看看畫室老師講解的花卉靜物作靜物 素描的實例，希望從學生從實例中瞭解靜物 素描的寫生方法。 　　 素描，是一門讓人學會冷靜思考的繪畫。可以讓你靜下來，研究對象的結構。而這裡的花卉靜物，我們該怎樣去描繪對象呢?繪畫步驟因人而異，基於對 素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對於一個初學 素描的人來說，步驟卻至關重要，不然就無從下手。 我們總結前人學習 素描的經驗，概括為下面三步走： 　　第一步：構圖與打形，好比地基與骨架，地基決定上層建築，骨架決定房子形狀; 　　第二步：鋪大色調，好比壘磚塊，形轉色變; 　　第三步：深入刻畫與調整，好比內外裝飾，讓畫面更加有視覺效果和藝術美感 步驟一：構圖與打形 　　1、步驟詳解： 　　先把所有物體看成一個整體，用長線把最高、低、左、右的點連接起來，然後畫出單個物體的雛形，確定其位置和大小。最後畫出單個物體具體的形狀。構圖採取了最穩定的三角構圖法則。 　　這裡步驟中作者將形體和明暗採用同步跟進的方式打形，鬆散的排線為後面花卉和玻璃杯的刻畫留足餘地。 　　2、經驗總結： 　　a、口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。 　　b、鉛筆的使用：一般用4—6B的鉛筆，軟硬適中。 　　c、構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。 　　d、學習要點：比例、透視、結構。 　　單個物體的雛形(包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀) 　　e、前人詬病：局部打形，死扣邊線 　　總結：觀察與比較是把形打準的真理。(水平線定高低;垂直線定寬窄;關聯線定相互之間的聯繫。) 　　這一步客觀性強，主要是解決“形”的問題。另外還要注意花的形狀，玻璃杯儘量做到簡化、準確。打形的過程沒有必要把形體的任何細節都呈現出來，但一定要做到心裡有數。 步驟二：鋪大關係 　　1、步驟詳解： 　　從主體物?手，找出物體的明暗交界線，花卉我們可以根據花卉的形體概括出它的明暗交界線，利用光源的分割概括形體，分出物體的亮面和暗面，拉開物體之間固有色的區別，同時跟上了背景和主體物的區分，襯布和桌面的區分，整體色調的區分，黑白灰關係的把握。 　　2、經驗總結 　　口訣：整體?手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色塊拉開。 　　鉛筆的使用：從軟到硬。 　　需注意的問題： 素描關係、虛實、空間、對比、結構、整體感。 　　常出現的問題：灰、花、髒、浮、板。 　　總結：這一步主觀性強，解決的是“體”的問題。很多人畫完第一步之後就喜歡個個擊破，這樣容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的範圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很複雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。 步驟三：深入刻畫與調整 　　1、步驟詳解： 　　從主體物局部入手，深入刻畫物體的精采細節，區分主體物與周圍物體的主次關係，深入表現物體的質感，調整畫面局部與整體、四周與中心的關係，使得整個畫面豐富、生動、強烈。 　　在這裡變達玻璃杯的質感的時候，我們應當放在整個環境中去把握，主觀處理前面玻璃杯和後面的花卉整體的空間關係。 　　2、經驗總結： 　　口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。 　　鉛筆的使用：2B及以下 　　需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。 　　常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。 　　總結：這一步主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什麼像什麼，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。 　　整體調整： 　　整體調整需要注意的是整個畫面的關係，黑白灰節奏，物體與物體間的空間關係。整體的畫面協調感覺。我們在調整畫面的時候要帶著問題去調整。將整個畫面用鉛筆深入表現物體從左到右的光感，深入刻畫玻璃杯的質感，花卉的質感，調整畫面的整體感。 　　拉開玻璃杯，襯布，杯子的空間的關係，區別小口杯，花瓶玻璃，花卉，梨子的顏色差異，區別襯布、桌面、牆壁三種背景的差異，可以在用筆上和色調上尋找變化。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑構圖(圖1) 1﹑構圖在整個作品的完成過程中很重要﹐構圖的大或小以及位置的偏或斜﹐都會影響畫兒的最終效果﹒（構圖注意事項詳見第五課＜構圖＞）﹒ 2﹑在構圖過程中要多用水平和垂直的輔助線﹐有了這些輔助線﹐你就能及時較容易地發現繪畫過程中所出現的錯誤﹒注意這些輔助線不要急於擦去﹐在往后的較深入刻畫時﹐這些輔助線大多數會融入進畫面﹒ 3﹑構圖是一個高度概括的一步﹐要抓大的形體走勢﹐用直線概括成簡單的幾何形體﹐盡量舍棄局部細節﹒如鼻子可以概括為長方體﹔眼睛則為球體等﹒ 4﹑在整個構圖過程中﹐用筆要輕﹐即線應有一定的靈活性（活線）﹐並不要求每條線位置都准确無誤﹐為以后的修改留下余地﹒ 二﹑結构和大關係(圖2) 1﹑在上一步基礎上﹐進行較細的描繪﹐注意描繪對象的結构同樣要用直線﹐概括出局部的形體以及轉折﹐同時應對重點描繪對象略加以強調﹐使之醒目﹐這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主与次的關係﹐為接下來的工作做好安排（隨時停下來﹐我們眼前的畫都應是有突出點的﹐有條理主次的）﹒ 2﹑在尋找結構過程中可适當略使明暗﹐在明暗交界線結构轉折的地方用筆适當放重﹐並向暗部略有幾筆過渡﹐使之形成面的轉折﹒ 3﹑在尋找結構中也同樣要考慮到整體﹐要讓局部始終服從於整體﹒ 4﹑利用各种輔助線反复檢查整體局部的形﹑結構是否正确無誤﹒發現有偏差應立即修改﹐哪怕是极小的也應馬上改正過來﹐因為此時修改相對還較容易些﹐等到進入深入刻畫階段再來修改﹐就會麻煩多了﹒ 5﹑檢查時除了多用輔助線﹐還有一种方法﹐即換個角度檢查﹐比如把畫倒置﹐這樣做的好處是﹐由於長時間同一個角度來看一幅畫﹐在視覺上已經產生适應性﹐對所看到的對象反映趨於遲鈍﹐換個角度會很容易發現問題的所在﹒ 三﹑深入刻畫(圖3) 1﹑進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關係﹐主要刻畫對象要始終优於次要對象﹐對於人物五官的刻畫﹐一般情況下主次順序是﹕眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵﹒但根据側重的情況不同也會不同的主次關係﹐比如模特的嘴巴特征特別明顯﹐就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置﹒ 2﹑"近實遠虛"也是刻畫時應遵守的一般規律﹒但對於畫面的主次關係而言﹐主要刻畫對象應优於"近實遠虛"﹒ 3﹑刻畫時骨點的強調也很重要﹒把握好骨點也就有了內質﹐堅實有力﹐使所表現的對象不至於留於表面﹒ 4﹑在整個深入刻畫的過程中﹐整体關係始終优於一切﹒在整体關係的協調下﹐才會有主与次﹐近實遠虛的相應關係﹒ 四﹑調整(圖3) 1﹑調整是最后一步﹐也是關係到作品最終效果非常關鍵的一步﹒在通過了前面一系列的工作以后﹐回過頭來再看﹐我們會發現其中有許多的不和諧﹐比如有些地方刻畫的還不夠﹐有些地方則刻畫得過了頭﹐甚至有些地方還會有錯誤出現﹐這些都會影響到畫的整體效果以及主次關係的表現﹐适當加以調整修補是很重要的﹒ 2﹑在調整過程中還要始終以整體效果為目的﹒對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正﹐不要因為某一局部刻畫得很精彩而舍不得修改﹐要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破坏了整體的協調﹐從而造成整幅畫的不精彩﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

藝術高考中常見的 素描有石膏像 素描、靜物 素描、人物 素描等。 素描的考核項目如此之多，為何會選擇石膏像作為 素描訓練的基本教材呢？下面中國美術高考網為您解答。 石膏像作為 素描訓練的基本教材的主因如下： 首先，石膏像寫生訓練有利於初學者在最短的時間內掌握形體結構、透視和比例關係等基本的觀察和造型能力。石膏象形體固定的特質，為初學者提供了相對穩定的觀察和描繪對象，可以使他們不受時間限制，從容地觀察、分析和研究，以便能夠根據自己的感受，在畫面上作反覆的修正和推敲，直至達到相對滿意的效果。這一過程是 素描基本功訓練的必由之路。 　　其次，有利於加深初學者對寫生對象的明暗層次、質感特徵等更深環節的理解和把握。石膏像色澤潔白，性質單純，與其他物質相比，少了很多色彩變化的因素，不存在質感上的複雜變化，對光的接受和反射也非常適度，因而也更能呈現明確的輪廓和體積感。由於沒有太多外在因素的影響和干擾，使初學者更能從白色的石膏像中觀察到明暗色階的微妙變化，從而加深他們的理解和感受能力，順利地完成一幅理想的 素描作品。 　　再次，有利於培養初學者對藝術作品的審美意識和鑒賞能力。我們不妨分析一下現有的石膏像教材。這些作為 素描寫生對象的石膏像，大多都是在一個漫長的歷史進程中不斷篩選、錘煉而留下來的雕塑藝術精品，而且大部分出自名家之手，是千百年來人類智慧和審美情趣的結晶現在僅僅用於美術高考。從古希臘到古羅馬，從歐洲文藝復興到近現代的中國，燦若群星的名家大師為我們奉獻出一批又一批經典之作。大衛、奴?、阿格里巴、伏爾泰等，無一不是造型嚴謹、形象鮮明、神採生動，或細膩優美，或剛健奔放，或沉鬱樸拙，或恬淡端莊。面對這樣的作品，深入觀察，細心品味，然後再描繪於紙上，這其間所提供的訓練與欣賞價值可謂不可估量。 最後，我們縱觀古今中外藝術史上的那些名家大師，其作品無不是在繼承傳統和堅實的基本功上，進而創新形成自己的風格和特點的。從梵高、畢卡索、馬蒂斯、徐悲鴻等大師所留給我們的石膏 素描作品中，我們都能看到蘊涵於內的精深的基本功。 從上面的幾點不難看出，石膏像 素描訓練可以提升初學者的觀察和造型能力；加深對事物的明暗層次，質感特徵的理解和把握；培養初學者的審美藝術和鑒賞能力，以上就是石膏像為何作為 素描訓練基本教材的原因。另外，石膏像 素描有?不可替代的優點和頑強的生命力，這點需要繪畫者經過不斷的訓練才能畫出其精髓。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描靜物對形體質感的表現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;表現鬆軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高 素描造型能力。但由於 素描工具的侷限性，只能要求質感的相對真實。 1、靜物組合的原則 　　(1)體現生活氣息，合乎情理。這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味.因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。 　　(2)有中心、有變化、有對比。擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，佔據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。 2、靜物構圖的形式美法則 　　不論選擇什麼樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關係，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。 　　一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：1：集中而不單調;2：穩定而不呆板;3：飽滿而不滯塞;4：活潑而不散亂;5：有主有次;6：有遠有近;7：疏密相間;黑白有致;8：考慮動勢;9：不分割畫面。 　　以上各點除“考慮動勢’外，都是比較容易理解的。靜物是處於靜止狀態的，但由於視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

群老師任教，對於學生的繪畫習慣、繪畫缺、優 點，完全可以熟記於心，以方便幫助每位學生越過種種 關卡。對於興趣班的學生老師可在教學中，逐漸引導學 生往做作品的方向，有強烈的基礎以及敏銳的色感方可 輕鬆的將情感表達於平面。對於升學班的學生，雖以考 試方向為主，但也不完全公式化去做發展，老師希望考 生可以承襲老師教導的技巧，發展出自己的一套繪畫風 格，如此一來，既可以得心應手的做圖，亦不會像背課 本一般死板繪畫。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

石膏像明暗 素描是美術院校考核考生 素描能力常用的方法，在你掌握石膏像明暗 素描步驟之前，首先要掌握明暗 素描。 明暗 素描是通過光與影在物體上的變化，體現對象豐富的明暗層次。學習者需要掌握光源的變化和事物表現出的立體感、質感、明暗、空間關係等。 結構 素描是初學者在學習 素描時也要認真學習和熟練運用的一種基本技法。它是以線條為表現力，適當參插一些明暗關係。它直截了當地將畫面對象的立體結構以解剖形式表現出來，給人以一種立體的感覺。也就是說，初學者在學習 素描石膏像時，要根據對幾何形的理解，去分析對象，把握形體，這樣，就會排除畫面對象的瑣碎因素。隨後，初學者要運用已學過的解剖知識，默記出頭像的大體骨架、骨點和主要肌肉結構，進行線的塑造。 初學者在學習結構 素描時，要不斷進行分析比較、觀察，多看一些人體解剖學及透視學書籍，對掌握結構 素描是有幫助的。 現在瞭解了明暗 素描所體現出的特徵，中國美術高考網再為美術高考生解析石膏像明暗 素描的步驟。步驟包括：構圖位置、選擇角度、選擇光源、結構造型、刻畫階段、調整畫面等，在這裡藝考生要熟練運用明暗 素描方法。 石膏像明暗 素描步驟： 1. 構圖位置 構圖是畫石膏像的第一步。構圖的好壞，直接影響到畫面的效果，作品的成敗。構圖不宜過大，過大會造成畫面壓抑的感覺;也不宜過小，過小畫面會顯得空蕩，使對象顯得孤立(圖例七)。畫正面石膏像時，上下距離一樣，而左右距離應有所變化，臉部前的距離可稍大些，如果是全側面，前面距離則更大些(圖例七)。 　　構圖一般有豎構圖、橫構圖、方構圖，我們先要觀察分析對象適合什麼樣的構圖。譬如《大衛》、《伏爾泰》、《阿戈利巴》、《戰神》等，這些石膏像大都以豎構圖為主;而靜物寫生則以橫構圖為主，或方構圖為主，這應根據物體對象的特點來確定畫面構圖的形式。 初學者還可以先畫幾幅小構圖，在畫面的右上方用速寫形式，簡單而迅速地畫出石膏頭像的大體輪廓和主要特徵，較準確畫出頭、頸、肩的基本動態，大體分出黑白灰三者關係。經過這樣的練習，能幫助你把握畫面恰當的位置，合理佈局畫面的構圖。 2.選擇角度 　 初學者在訓練時除了正面像、3/4側面像之外，也應考慮到全側面像的訓練。一般來說，全側面像是難度很高的，沒有一定的造型基礎是不太容易畫好的。所以初學者在正面像有了一定的基礎之後方能進行全側面像的訓練。在畫全側面像的時候，光源一般來說要麼全部亮面，要麼全部暗面，所以很難在光源上把握準確。在這種情況下，應對頭部解剖結構瞭解透徹，以結構畫法為主，適當襯些明暗，這樣較容易把握;如果考生 素描功底較為紮實，也可以採用明暗畫法，但要注意以下幾個問題： 　　(1)如果角度是全暗部，也就是基本是逆光的情況下，應加強反光的處理，避免死黑一片。如果全側面像的光源是頭像正前方或正上方打下來的，那麼應加強眉弓、顴骨、下頜骨的明暗交界線，適當注意反光部分以加強畫面暗部的透明層次。 　　(2)如果全側面像處於全亮部的情況下，考生應注意畫麵灰層次的處理，以眉弓、顴骨、下頜骨轉折面為分界，分出臉部正面和側面的灰層次的不同關係。加深下巴、耳朵和眼窩的投影，加深頭髮的黑度，為亮部灰層次的豐富留有深入的餘地。另外訓練時應多進行一些自然光源及散光源的練習。 　　3.選擇光源 　　對初學者來說，用燈光畫像比自然光更容易掌握。光源的角度最好來自石膏像的左上角或右上角，頂光、逆光、側光等光源對初學者來說不太容易掌握。 　　布光的時候，要考慮到明暗部分的大小面積關係，以及暗部中的反光和亮部中的小部分暗部的協調關係，使畫面富有節奏感。從圖例上我們看到光源打在石膏像上的明暗層次是有規律的，明-暗-明-暗，這些明暗的互相襯托，使得畫面立體起來。初學者以3/4亮部、1/4暗部為最佳學習光源，千萬不要一半亮部一半暗部。 　　在布光的時候應該考慮到以大面積的暗部襯托小面積的亮部，或者以大面積的亮部襯托小面積的暗部。掌握了這些規律之後，可以起筆作畫了。 　　4.結構造型 　　造型應貫穿於整個繪畫過程中。一幅畫從開始到完成是一個塑造形體的過程，因此造型的準確與否，結構是否有偏差，實際上關係到畫面對象像與不像的大問題。沒有紮實的造型基礎、嚴謹的結構是無法畫好像的。 　　但結構造型是有規律可循的，這就是說，可以用幾何體的形狀去分析石膏像每個部位。如切面像《亞力山大》就是用不同的幾何體組合的。把它分解成幾塊，你可以看到，頭部用長方體，脖子用圓柱體，臉部用梯形，底座用三個組合的圓柱體，掌握了這些規律，就能結合平時所學的幾何體，把它們組合起來，形成一幅完整的塊面石膏像。這如同拿到了一把開門的“鑰匙”，可以由此入門了。 　　5.刻畫階段 　　在造型的基礎上，我們可以深入刻畫階段。 　　在這個階段中，首先要抓住頭像的特徵，是長臉，是方臉，還是圓臉，以及五官有哪些特徵等等。隨後從結構入手，畫出明暗交易線的準確位置，分出明暗兩大面(圖例八)，接?開始加重暗部的層次，注意留出反光部。 　　在深入刻畫過程中，要始終記住局部和整體的關係，也就是說從整體到局部，再從局部回到整體，畫局部的時候要考慮到整體，局部不能太跳，否則會孤立。我們把黑白灰的層次都編上號，重深的列為1，次深的列為2，反光列為3，中間灰層次列為4，亮部列為5，高光列為6等等(圖例九)。用這些編上號的層次，按號入座，不要前後顛倒，深層次深入一步，次深的才能跟上一層，深的再往前深一步，次深的也再往前深一步，這時反光也不出現。 　　6.調整畫面 　　隨?畫面的不斷深入，有時會出現一些偏差，這時需要進行調整。調整畫面有以下幾個方面，首先，檢查造型是否準確，其次檢查黑白關係是否協調。檢查可從暗部開始比較，如 　　 (1)反光是否太跳; 　　 (2)暗部是否太悶，死黑一塊; 　　 (3)暗部中的結構是否太強調或模糊一片; 　 (4)整個畫面的幾塊暗部是否區別開，或區別太大不協調; 　 (5)暗部與亮部的關係是否協調，黑白反差太大還是太接近，為什麼會呈現灰的感覺; 　 (6)暗部與中間灰層次是否統一，灰層次太深，和暗部無區別;太淺，和暗部脫節，因此，灰層次是畫面中最難處理的一個色調，務必仔細安排; 　　 (7)亮部與亮部比較，是否一塊地方空白，顯得蒼白無力，還是亮部太灰，只有一個高光點孤立無援; 　　 (8)主要部位和次要部位比較，是否喧賓奪主; 　　 (9)虛實之間比較，畫面感覺是否面面俱到，缺乏節奏感。 石膏像明暗 素描經過構圖位置、選擇角度、選擇光源、結構造型、刻畫階段、調整畫面的幾個步驟後，在檢查無誤的情況下可以上交作業。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

細節決定成敗。一幅好的 素描頭像同樣需要考生注意細節，這裡說細節也就是 素描拿分點。接下來隨?中國美術高考網來看看你是否也忽略了那些 素描頭像的拿分點了呢？ 線條是 素描頭像易被忽略的拿分點 　　線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾划出對象的形體特徵和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨?對象的不同，要求用不同的線條表現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。 　　線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。 　　線條在 素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物像做出有力的判斷。 素描訓練無論採取哪種手段，開始都要用線確定所有的關係。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置;用長直線畫大的形體關係;用切線畫出小的結構轉折關係;用重線、實在線表現近處和暗部;用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。在 素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，並能通過線條創造美的造型。 資料來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

結構 素描、人物 素描大家想必不陌生，而關於半身人像的 素描，你瞭解它需要做何準備工作，另外半身人像的 素描共有幾個步驟呢？下面就有中國美術高考網來為各位解答。 　　一、半身人像寫生的準備 　　?模特兒動態設計 　　模特兒的動態設計要自然，大方，要舒適和美。形象的前傾、後傾、頭、頸、胸的扭動方向，兩手的姿態及擺位置，都是構圖應考慮的內容。 　　模特兒的外部動態包括服飾及必要的道具，外部動態必須注意與人物的精神氣質相聯繫，兩者的關係應該是諧調一致的，只有這樣才能使人感到自然大方，舒適和美。因此，對模特兒的動態設計不能生搬硬套，服飾道具如一本書，一隻煙袋，一根枴杖等，都不能張冠李戴。 　　要善於通過人物的頭部，軀幹、髖部的扭動關係，在自然中尋求變化，不能像“標準像”那樣呆板。 　　?畫前準備 　　畫前準備不僅是指工具材料的準備，重要的是指我們的作畫意識的準備。在擺模特兒的過程中就要認真觀察形象，把握形象的五官特點、體態特徵、服裝特點，以及由此所體現的人物性格、氣質、精神面貌等。在全面觀察的基礎上進一步選擇作畫角度，思考構圖和表現方法。 　　畫前準備就是要在認識和感受對象的基礎上，力求做到意在筆先，心中有數。 　　二、半身人像寫生的步驟 　　半身人像寫生一般劃分為構圖落幅、畫大色調、深入刻畫、調整統一四個步驟。為了使每一步驟抓住要領突出重點，也為了敘述分析更為集中、方便，我們按構圖、輪廓、形體、刻畫、整理進行寫生步驟分析。 　　?構圖 　　半身人像的構圖要求把頭、頸、軀幹、上肢(特別是手)和下肢的大腿部完整地表現出來，有時還要考慮到道具及其環境氣氛的表現。要通過構圖的精心組織，集中表現人物的造型特徵。 　　半身人像構圖比頭像構圖要複雜一些，為了取得滿意的構圖，最好還是採用小構圖，有利於推敲構圖的形式和效果，當小構圖確定之後，再正式下筆構圖落幅。 　　?輪廓 　　在半身人像寫生打輪廓過程中，要始終注意不受衣服的影響而考慮人體本身的結構。 　　依據所確定的小構圖，在畫面上首先確定頭頂的長度，並以此為標準，在比較中確定頭的寬度，以及兩肩、兩肘、兩腕和手部等關節點的透視位置和比例關係，勾畫出半身人像的大體形象和構圖形式。 　　在構圖落幅中，即使是簡括的約形，也要注意表達對形象的神態、動勢、造型特徵的總體感受，要善於捕捉自然、生動的瞬間形象。 　　?形體 　　在概括約形的基礎上，進一步畫出人物的基本形體。以人體中軸線(中線)為依據去確定塊體動勢的基本形。軀幹的中線從正面看，自胸鎖乳突肌中間的頸窩，經胸骨，正中溝到臍孔、腹有肌而形式中線;從背面看，從第七勁椎棘突，脊柱溝到?骨形成中線。人體的中線不因人體立體的變化而改變其中線位置，以此可以進一步校正輪廓，把握動勢，確定基本形體，如成對的雙肩，雙肘的關係，肩線與髖線，胸廓與盆骨的關係，以及頭、頸、胸的關係等。 　　這時要把注意力轉到頭部和手部上來，迅速把握和概括頭部包括髮式在內的形體特徵，五官比例和透視關係，手部的腕、掌、指的基本關係。 　　在視覺上，要注意頭、勁、胸廓、骨盆、雙臂及手部的大穿插關係，求其舒適、自然，服從整體的動勢和人物神態的表現，以此為基礎鋪畫大色調。要注意拉開頭髮，膚色及服裝明度色調對比，把握黑、白、灰的大關係。衣紋的主要變化及褶紋結構要一次畫上，以免後因模特兒動態姿勢的改變而造成描繪的被動。 　　?刻畫 　　深入刻畫要注重整體，從整體出發把握各部分的主次、虛實關係，使局部的細節刻畫自然諧調地融入整體的大關係之中。深入刻畫要抓住重點，切不可面面俱到地看見什麼畫什麼。一般來講，人物的頭部和手的形象是半身人像寫生刻畫的重點。首先是頭部五官與神態的刻畫;其次是手的形態與“性格”;再次是衣紋。 　　a、頭部刻畫 　　頭部的刻畫與頭像寫生基本一致，所不同的是半身人像的頭部並非是畫面刻畫的唯一部分，因此頭部的形體和色調都要放在相應的空間中去認識和刻畫。 　　從整體上說，眼、鼻、嘴在形象塑造上應是依次減弱。頭髮、面部和頸部恰好是黑、白、灰的三個色調;要?力分析和表現頭部額、顴和下頦的轉折;五官的刻畫要諧調一致，雙眼的描繪要相互照應，要與人物形象的動態，精神氣質結合起來，求其自然含蓄，不可過分拘泥於高光等細節。 　　要依據頭部的體積關係，處理好頭髮與背景、頭髮與面部的虛實關係，力求一二次即畫至八九分，以便於面部刻畫與調整，使其更富神韻。 　　頸部的刻畫要與頭部和衣領聯繫起來。頸部的處理要虛，與頭部構成以虛襯實的效果，衣領的處理要簡而實，與頸部構成以實襯虛的效果。 　　b、手的刻畫 　　手的刻畫從認識手的一般造型特徵和運動規律入手(詳見本章第三節)。要畫準手的形象和動態必須從大處?眼，確定手腕、手掌的基本造型，包括其透視縮形和明暗轉折。手指分為三組，即拇指、中間三指和小指，它們各具姿態。要注意手指關節的轉折，在刻畫中要有主次。總之，手指的刻畫與手的形象和動態密切相聯繫，切不可忽視。 　　c、衣紋的刻畫 　　衣紋的刻畫要有分析有選擇，不能照抄描摹，要與人物的動態趨勢，前後空間及其透視變化相聯繫。首先要抓住肩關節下面的腋窩、肘關節的肘腕等部位衣紋的大轉折關係，對其形態的直曲、疏密、長短要有選擇地予以表現。一般來講，離我們較近部位的衣紋刻畫應深入，精細一些;較遠部位的衣紋表現則應概括，簡略一些。胸部的腰部的褶紋起伏變化，與胸部的體積形體有?密切的關係，但也應簡潔而準確地表現(圖7 半身人像寫生步驟三、形體。 　　?整理 　　進入整理階段首先要觀察，不要急於動筆。 　　畫面形象的動態是否自然、準確;頭、胸、手的主次關係是否妥當;服裝的衣紋表現是否符合人體的結構關係;畫面的明暗色調是否突出了形體感和空間感;畫面形象，動態是否與人物的精神氣質相吻合，等等。 在分析比較，找出問題所在的基礎上，再用“加強”或“減弱”的辦法進行調整，直至認為妥當為止。 美考網溫馨提示： 半身人像寫生要求通過對形象頭部、手勢、體態特徵及服裝的刻畫，神形兼備地表現對象的特徵、身份、性格與精神狀態等。因此在寫生中，必須對人物的形體結構，動態變化，衣紋等，作全面深入地分析和理解。特別是要整體地、本質地去把握形象，感受和體會形象的內在實質和外在美。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

面臨高考 素描考試的你，想要知道高考 素描頭像造型採用什麼方法，那就和中國美術高考網來看看它改採用的方法以及步驟分解。 　　高考 素描頭像造型重點採用的是十字交叉法，步驟如下： 　　1.構圖： 　　A 找到頭部最高點和最低點，依據臉的長短定寬度; 　　B分三庭：從髮髻到眉弓，從眉弓到鼻子; 　　C定鼻梁的角度(非常重要，一定要精準)，鼻翼的寬度; 　　D以鼻翼的寬度定嘴角，注意人中的長度;(上嘴唇、下嘴唇、口輪雜肌) 　　E找到下巴的兩個鼓點，以俯仰角度定鼓點高低; 　　F以鼻翼定眼角，畫眼睛考慮眼皮與眉弓的間距、眼輪雜肌; 　　G額頭轉折，顴骨高低，呼應鼻翼; 　　H顴骨-頭髮鬢角-耳朵-腦後髮際(和下巴橫向比較); 　　I 脖子的正面定位置(與下巴、鼻子縱向比較); 　　J虛的半邊臉輪廓線。 　　2.修整： 　　擦掉沒用的線，重新校正“形”;定眼球、鼻孔的形狀、位置;嘴角和鼻翼的亮點不要隨意變動;耳朵注意上下連線的傾斜度，分耳垂，從內到外的畫;衣領注意弧度的大小;上色調時從每個底面開始; 　　3.上色調： 　　畫完第一遍底面之後，用手擦眼輪雜肌、口輪雜肌、顴骨、頭髮、脖子等暗面;初始鋪大面積色調時用軟鉛筆(5B\6B);結構線要畫的肯定;鬢角輪廓線：小碎線+圓圈;深入刻畫色調時用較硬的鉛筆2B,效果豐富、細膩;上色調的過程是再次校正形的過程;　嘴角的亮點：軟橡皮捏尖，擦後再修改;大關係、大色調大約一個小時左右完成。之後，運用“擦、抹、畫”三種手法反覆刻畫，避免陷入局部，“畫死”。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/