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素描石膏像是素描中的一種，初學素描石膏像要掌握其學習方式，這樣才不至於盲目，浪費寶貴的時間。 素描石膏像除了最初臨摹名作外，還要加上慢寫、速寫、解剖練習、多角度練習等學習方式，下面就由中國美術高考網為諸位初學者一一解答。 1.慢寫： 　　取石膏像經典作品一二具，化二三天工夫，?重理解它的結構、明暗、造型、比例、變化，可以採用明暗素描的方法，落筆準確、構圖完整，在把握物體結構的基本特徵上，準確、有序地塑造形象。初學者可以從眾多的練習作品中挑選出一二張自己比較滿意的，請有經驗的老師或同學進行評點，這樣，素描的水平就提高得快些了。 　　2.速寫： 　　在素描石膏教學上，有許多重要的石膏頭像，不可能將它們一一畫過來，可以取幾個不同造型的石膏像，?重基本形象的塑造。如將對象在日光下的變化，用直線構畫出輪廓線條，?重畫出它的基本形態特徵;這種練習，可以採用結構素描方法。每天化的時間不多，可集中精力，連續畫它幾張，然後將它們逐個比較分析。 　　3.解剖練習： 　　可參照骨架、肌肉頭像、肌肉模型，參考相應的解剖教材熟悉它、掌握它。 　　4.多角度的練習： 　　將同一石膏像放在不同的角度去練習，可以鍛鍊適應各種角度塑造對象的能力，掌握石膏像大體位置和主要結構。 　　5.默寫： 　　對於提高初學者的觀察力和記憶力是十分有效的。石膏像在不同光線下，不同角度上，可以有不同表現。記住它，可以從整體上把握對象的總體特徵及關鍵部位。 畫畫學堂 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描要想出現惟妙惟肖，以假亂真的效果，除了平時的日常訓練，還需要掌握以下素描知識要點，相信看完中國美術高考網的介紹，你會對素描繪畫有不同的見解。 素描知識九要點： 　　1、觀察方法： 　　當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，儘管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反覆的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。 　　2、整體觀念： 　　在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關係所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什麼畫什麼，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關係，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關係以一次觀察所見為標準，不能以數次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關係。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提?;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關係為著眼點。總而言之，由於我們描繪的對象是一個具有內在相互聯繫的不可分割的整體，不論是結構關係、比例關係、黑白關係、體面關係、面和線關係，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。 　　自古以來，有成就的畫家，始終把整體關係放在首位，在整體關係基本正確的前提下，再求局部的精緻變化。畫局部，看整體，反覆交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現混亂，然而僅有大關係，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精緻表現來反映的，是互為因果，相輔相成的。 　　為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關係”的準備，首先要從確定大關係人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟， 從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關係，才能進行有效的比較檢驗和調整。 　　柯羅曾經說“我從來不急於畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特徵.....” 　　3、立體觀念： 　　宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由於缺乏關於物體的體積是由面構成的原理，儘管他們有?正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。 　　在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物像，並通過多種手法，把它們表現出來。通過反覆的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭髮蓬鬆而顏色較深;但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光後的明暗變化。為了便於學習，我們可以採取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對於表現其它複雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物像的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。 4、藝術表現： 　　藝術表現最主要的還是取決於作者的感受和藝術素養，取決於作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關係，前後虛實關係，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。 　　藝術表現要付諸於形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物像中昇華出來並運用於藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式遊戲，這是基礎訓練中不可取的。 5、素描頭像與頭部形體結構： 　　要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能瞭解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結構特徵出發，對人物形體結構進行全面的分析理解，才會在今後學習中取得可喜進步。 　　素描造型的基本手段：素描造型的表現手法多種多樣，在這裡我們考慮再三，僅談兩種表現手法：即線條和明暗。 　　6、線條： 　　線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾划出對象的形體特徵和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨?對象的不同，要求用不同的線條表現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。 　　線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。 　　線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物像做出有力的判斷。素描訓練無論採取哪種手段，開始都要用線確定所有的關係。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置;用長直線畫大的形體關係;用切線畫出小的結構轉折關係;用重線、實在線表現近處和暗部;用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，並能通過線條創造美的造型。 　　7、明暗： 　　明暗是表現物像立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜於立體地表現光線照射下物像的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物像的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地採用了這種手段。到了文藝復興時期，隨?科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三傑：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。 　　明暗現象的產生是光線作用於物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現象。由此可見，明暗現象的產生，是物體受光線照射的結果。 　　同一個物體雖然由於不同角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光後出現受光部和背光部，即明、暗兩大系統。由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬於物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬於背光部。它們構成物體的明暗兩大關係。 　　五調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現出這種關係，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物像的形體特徵所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起?十分重要的作用。明暗交界線是區別物像面的不同朝向和起伏特徵的重要標誌。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統一在暗部。過亮或過暗都會影響物像體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重複，顯得孤立，影響整體協調的統一。 　　中間色是物體固有色中心區域，也是比較細緻、複雜的，它是明暗分界線的?部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關係。 　　8、五官的造型特徵： 　　為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特徵，更重要的是理解五官由於面部表現變化而形成的相互關係。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關係，表現就不自然。 　　眼： 　　眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩裡，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼瞼的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。 　　兩隻眼球的運動是聯合一致的，視點在同一個方向上，由於頭部的扭動，眼睛出現了不同的透視變化。 　　眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區別。 　　年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內眼角低，外眼角高;有的人內外眼角較平，觀察表現應認真注意區分。 　　眉毛： 　　眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內稠外稀，上列覆於下列之上，起勢向下，內側直而剛，並且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標誌。 　　鼻： 　　鼻隆起於面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特徵的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關係。 　　嘴： 　　嘴，就形狀來說，是由覆於上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。 　　耳： 　　耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。 　　頭部形體結構： 　　人的頭部結構較複雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的複合體。用立方體概括頭部，便於掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓、顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側面上。 　　9、頭部比例： 　　人的五官位置和形態特徵各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從髮際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩隻耳朵中間的距離為五隻眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特徵。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑握筆 1﹑畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的﹒通常的握筆方法是拇指﹑食指和中指捏住鉛筆(如圖1)﹐小指作支點支撐在畫板上(或懸空)﹐靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)﹒ 2﹑只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢﹐但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)﹒ 二﹑畫板的擺放 1﹑畫板的擺放應和視線垂直﹐畫者和畫板之間﹐應保持到可伸直臂膊的距离﹒這樣在畫的過程中﹐始終能照顧到全局﹐也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)﹒ 2﹑當畫板位置确定后﹐在畫的過程中就不要再移動﹐以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變﹒ 三﹑線的种類和注意事項 1﹑在 素描中線的表現方式靈活多樣﹐也非常丰富﹐可以用排線的方法來表現一個面﹐線的輕重變化形成面的虛實凸凹等複雜的變化﹒這些都需要學習者從練習中去體會﹒ 2﹑線的畫法是落筆輕﹐中間重﹐收筆輕﹐整個動作一气呵成﹐形成兩頭虛中間實的線(如圖4)﹒這樣畫出的線容易銜接﹐在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)﹒ 3﹑帶鉤的線和兩頭齊的線在 素描當中都是忌諱的﹐這樣的線在銜接上會造成明顯的接口﹐也容易造成線條的雜亂(如圖6)﹒ 4﹑排線是初學畫畫應特別注意的﹒雖說畫無定法﹐但在沒有達到一定程度時﹐講究線的排放不但有利於學習的循序漸進﹐同時也是一個很好的學習習慣和方法﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描要求學生基礎知識紮實，掌握素描技巧，與此同時更要牢記素描靜物的三部曲口訣，掌握後你還擔心素描靜物考試嗎？ 　　素描三步曲： 　　關於畫素描的步驟，因人而異。有人分六七步，有人分二三步，還有的人沒有步驟，隨心所欲。基於對素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對於一個初學素描的人來說，步驟至關重要，不然就無從下手。 　　第一步：構圖與打形 　　口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。 　　需要解決的問題：方位、線造型。 　　鉛筆的使用：一般用3—4B的鉛筆，軟硬適中。 　　需要注意的問題：比例、透視、結構。 　　常出現的問題，局部打形，死扣邊線。 　　構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。 　　第二步：鋪大色調 　　口訣：整體?手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。 　　需要解決的問題：素描關係、色調。 　　鉛筆的使用：從軟到硬。 　　需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。 　　常出現的問題：灰、花、髒、浮、板。 　　第三步：深入刻畫與調整 　　口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、 　　豐富傳神、視覺強烈。 　　需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。 　　鉛筆的使用：2B及以下 　　需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。 　　常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

如何畫好 素描頭像，藝考生需要注意下面幾大關鍵點： 一、對模特要先觀大形，而不要細察，感受第一印象。 二、確定構圖，要飽滿，上小下大，4/6或3/7開，臉朝向側空間要大點。 　　三、找頭像長、寬基本形(含脖、衣領、 肩)，多用長短不一直線或大弧曲線。並分出面部和腦顱部，第一次向後退，用視覺暫留看。 　　四、找眼(尤其是外眼角)向上下和左右位置(雖是幾個參照點但很重要)，第二次向後退，用視覺暫留看。 　　五、找五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)水平、垂直、傾斜(直線或曲線)，即位置。第三次向後退，用視覺暫留看。 　　六、將頭形(含脖、衣領、肩)進一步細化準確，找骨點。第四次向後退，用視覺暫留看。 　　七、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)大形，個性特徵。第五次向後退，用視覺暫留看。 　　八、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)具體形，(使個性特徵更明確、更突出)第六次向後退，用視覺暫留看。 　　九、頭髮、脖、衣領、肩帶上，使輪廓基本完成，再看大形，即觀而不察。第七次向後退，用視覺暫留看。修改不準確的地方，滿意後才能上明暗關係。 中國美術高考網提示藝考生日常需要有針對性的進行訓練，這樣才可與狀元逐步靠近。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑構圖(圖1) 1﹑構圖在整個作品的完成過程中很重要﹐構圖的大或小以及位置的偏或斜﹐都會影響畫兒的最終效果﹒（構圖注意事項詳見第五課＜構圖＞）﹒ 2﹑在構圖過程中要多用水平和垂直的輔助線﹐有了這些輔助線﹐你就能及時較容易地發現繪畫過程中所出現的錯誤﹒注意這些輔助線不要急於擦去﹐在往后的較深入刻畫時﹐這些輔助線大多數會融入進畫面﹒ 3﹑構圖是一個高度概括的一步﹐要抓大的形體走勢﹐用直線概括成簡單的幾何形體﹐盡量舍棄局部細節﹒如鼻子可以概括為長方體﹔眼睛則為球體等﹒ 4﹑在整個構圖過程中﹐用筆要輕﹐即線應有一定的靈活性（活線）﹐並不要求每條線位置都准确無誤﹐為以后的修改留下余地﹒ 二﹑結构和大關係(圖2) 1﹑在上一步基礎上﹐進行較細的描繪﹐注意描繪對象的結构同樣要用直線﹐概括出局部的形體以及轉折﹐同時應對重點描繪對象略加以強調﹐使之醒目﹐這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主与次的關係﹐為接下來的工作做好安排（隨時停下來﹐我們眼前的畫都應是有突出點的﹐有條理主次的）﹒ 2﹑在尋找結構過程中可适當略使明暗﹐在明暗交界線結构轉折的地方用筆适當放重﹐並向暗部略有幾筆過渡﹐使之形成面的轉折﹒ 3﹑在尋找結構中也同樣要考慮到整體﹐要讓局部始終服從於整體﹒ 4﹑利用各种輔助線反复檢查整體局部的形﹑結構是否正确無誤﹒發現有偏差應立即修改﹐哪怕是极小的也應馬上改正過來﹐因為此時修改相對還較容易些﹐等到進入深入刻畫階段再來修改﹐就會麻煩多了﹒ 5﹑檢查時除了多用輔助線﹐還有一种方法﹐即換個角度檢查﹐比如把畫倒置﹐這樣做的好處是﹐由於長時間同一個角度來看一幅畫﹐在視覺上已經產生适應性﹐對所看到的對象反映趨於遲鈍﹐換個角度會很容易發現問題的所在﹒ 三﹑深入刻畫(圖3) 1﹑進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關係﹐主要刻畫對象要始終优於次要對象﹐對於人物五官的刻畫﹐一般情況下主次順序是﹕眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵﹒但根据側重的情況不同也會不同的主次關係﹐比如模特的嘴巴特征特別明顯﹐就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置﹒ 2﹑"近實遠虛"也是刻畫時應遵守的一般規律﹒但對於畫面的主次關係而言﹐主要刻畫對象應优於"近實遠虛"﹒ 3﹑刻畫時骨點的強調也很重要﹒把握好骨點也就有了內質﹐堅實有力﹐使所表現的對象不至於留於表面﹒ 4﹑在整個深入刻畫的過程中﹐整体關係始終优於一切﹒在整体關係的協調下﹐才會有主与次﹐近實遠虛的相應關係﹒ 四﹑調整(圖3) 1﹑調整是最后一步﹐也是關係到作品最終效果非常關鍵的一步﹒在通過了前面一系列的工作以后﹐回過頭來再看﹐我們會發現其中有許多的不和諧﹐比如有些地方刻畫的還不夠﹐有些地方則刻畫得過了頭﹐甚至有些地方還會有錯誤出現﹐這些都會影響到畫的整體效果以及主次關係的表現﹐适當加以調整修補是很重要的﹒ 2﹑在調整過程中還要始終以整體效果為目的﹒對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正﹐不要因為某一局部刻畫得很精彩而舍不得修改﹐要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破坏了整體的協調﹐從而造成整幅畫的不精彩﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

靜物 素描，在基礎教學板塊是一入門必修課程。學生可以從靜物寫生中學習體會 素描的味道，樂趣。為今後的 素描學習打下基礎，養成 素描繪畫方法思考。下面，請各位來看看畫室老師講解的花卉靜物作靜物 素描的實例，希望從學生從實例中瞭解靜物 素描的寫生方法。 　　 素描，是一門讓人學會冷靜思考的繪畫。可以讓你靜下來，研究對象的結構。而這裡的花卉靜物，我們該怎樣去描繪對象呢?繪畫步驟因人而異，基於對 素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對於一個初學 素描的人來說，步驟卻至關重要，不然就無從下手。 我們總結前人學習 素描的經驗，概括為下面三步走： 　　第一步：構圖與打形，好比地基與骨架，地基決定上層建築，骨架決定房子形狀; 　　第二步：鋪大色調，好比壘磚塊，形轉色變; 　　第三步：深入刻畫與調整，好比內外裝飾，讓畫面更加有視覺效果和藝術美感 步驟一：構圖與打形 　　1、步驟詳解： 　　先把所有物體看成一個整體，用長線把最高、低、左、右的點連接起來，然後畫出單個物體的雛形，確定其位置和大小。最後畫出單個物體具體的形狀。構圖採取了最穩定的三角構圖法則。 　　這裡步驟中作者將形體和明暗採用同步跟進的方式打形，鬆散的排線為後面花卉和玻璃杯的刻畫留足餘地。 　　2、經驗總結： 　　a、口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。 　　b、鉛筆的使用：一般用4—6B的鉛筆，軟硬適中。 　　c、構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。 　　d、學習要點：比例、透視、結構。 　　單個物體的雛形(包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀) 　　e、前人詬病：局部打形，死扣邊線 　　總結：觀察與比較是把形打準的真理。(水平線定高低;垂直線定寬窄;關聯線定相互之間的聯繫。) 　　這一步客觀性強，主要是解決“形”的問題。另外還要注意花的形狀，玻璃杯儘量做到簡化、準確。打形的過程沒有必要把形體的任何細節都呈現出來，但一定要做到心裡有數。 步驟二：鋪大關係 　　1、步驟詳解： 　　從主體物?手，找出物體的明暗交界線，花卉我們可以根據花卉的形體概括出它的明暗交界線，利用光源的分割概括形體，分出物體的亮面和暗面，拉開物體之間固有色的區別，同時跟上了背景和主體物的區分，襯布和桌面的區分，整體色調的區分，黑白灰關係的把握。 　　2、經驗總結 　　口訣：整體?手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色塊拉開。 　　鉛筆的使用：從軟到硬。 　　需注意的問題： 素描關係、虛實、空間、對比、結構、整體感。 　　常出現的問題：灰、花、髒、浮、板。 　　總結：這一步主觀性強，解決的是“體”的問題。很多人畫完第一步之後就喜歡個個擊破，這樣容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的範圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很複雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。 步驟三：深入刻畫與調整 　　1、步驟詳解： 　　從主體物局部入手，深入刻畫物體的精采細節，區分主體物與周圍物體的主次關係，深入表現物體的質感，調整畫面局部與整體、四周與中心的關係，使得整個畫面豐富、生動、強烈。 　　在這裡變達玻璃杯的質感的時候，我們應當放在整個環境中去把握，主觀處理前面玻璃杯和後面的花卉整體的空間關係。 　　2、經驗總結： 　　口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。 　　鉛筆的使用：2B及以下 　　需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。 　　常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。 　　總結：這一步主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什麼像什麼，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。 　　整體調整： 　　整體調整需要注意的是整個畫面的關係，黑白灰節奏，物體與物體間的空間關係。整體的畫面協調感覺。我們在調整畫面的時候要帶著問題去調整。將整個畫面用鉛筆深入表現物體從左到右的光感，深入刻畫玻璃杯的質感，花卉的質感，調整畫面的整體感。 　　拉開玻璃杯，襯布，杯子的空間的關係，區別小口杯，花瓶玻璃，花卉，梨子的顏色差異，區別襯布、桌面、牆壁三種背景的差異，可以在用筆上和色調上尋找變化。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

一﹑構圖也叫布局（經營位置） 對於初學者﹐面對畫紙﹐第一個問題就是畫多大﹐放在什么位置﹐這就是構圖﹒對於初學者﹐在沒有把握的情況下﹐不妨先畫几張小稿﹐在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形﹐選出利用畫紙空間的最佳方案﹐然后依据小稿的構圖在畫紙上布局﹐定出對象位置的最高點和最低點﹐然后根据兩個點畫出運動線(可以是垂線﹐也可以是大的動勢方向線)﹒在縱線上找到最寬部位的橫軸線﹐依此寬高作參照﹐找出對象形體的大的走勢和雛形﹒ 二﹑構圖時應注意以下几點﹕ 1﹑構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿﹑小氣)﹔(圖1構圖太小) 2﹑構圖時應注意重心的平衡﹔(圖2重心不穩) 3﹑構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺﹐造成構圖不穩)﹔(圖3一邊重) 4﹑構圖應注意透視的變化及比例關係﹐(圖4比例和透視有誤) 5﹑構圖不應有殘缺﹔(畫石膏像時應注意)(圖5不完整) 6﹑構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些﹔(圖6正确構圖) 7﹑如果構圖中人物是側面﹐要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間﹐使感覺上畫面不至於發堵 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

路易絲·戈登創作的《頭部 素描—技巧與解剖》由上海人民美術出版社于2005-05-01出版發行，其國際?準書號為9787532238835。 路易絲·戈登的這本書對畫家、雕塑家和插圖家都很理想，它簡明地介紹了成功的頭部 素描的那些重要技巧。通過一步步的指導和100多幅圖例，她講解了怎樣：畫出逼真的特征；創造皮膚和頭發的質感；捕捉特定的表情；使用不同的工具，如蠟筆、炭條和鋼筆。 從眼睛大睜、天真無邪的兒童，到飽經滄桑的智慧長者，本書揭示了怎樣描繪這一切。它有?豐富的解剖學知識，能夠幫助那已經很熟練的藝術家不定期理解和把握面部的整體結構和運用。 盡管沒有對頭部解剖的詳盡研究也可能畫得很好，但如果對頭部的骨頭結構和肌肉工作有所理解的話，繪畫的質量更會提高。 對甩的那些感興趣于頭部 素描的人，或那些因自己藝術方面的需要而想獲得更的知識的人，還有那些肖像畫家們，本書就是為你們而寫。本書的材料并不限于肖像的角度，而是包含了更多相關知識，可用于創造性的頭部藝術創作，可以使藝術家們從任何自己想要的角度，而是包含了更多相關知識，可用于創造性的頭部藝術創作，可以使藝術家們從任何自己想要的角度自信地進行創造。在這一點上，它對畫家、雕塑家、插圖家和那些與人體藝術有關的人都富有價值。 對于初學者來說，本書安排了循序漸進地開始頭部 素描的步驟，在結構和光線上要注意什麼，學習者可以作為一個整體來把握，對于已有具素質的藝術家來說，本書也提供了詳盡的知識。解剖學知識作為一個人所看到之物的組成部分來講解，在結構和動作兩方面都是如此。頭骨的肌肉和動作都詳盡講解和顯示，特?注意了眼睛的結構和面部其他特征。 本書定位于解說頭部的三維形狀，并?它表現在平面上。怎樣創造不同基調的區域來表現這個形狀，本書介紹了種種方法，包括明暗處理、透視、由輪廓 素描而發展，等等。 書中的 素描結合使用了不同的繪畫技巧，以便啟發藝術家們使用它們來試驗和發展自己的人人表現形式。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

1﹑色調 當光從一個方嚮照射到球體上時就會產生圖1效果﹐我們把這种效果分成亮面﹑明暗交界線和暗面﹐其中明暗交界線由於和光的照射相切(光和球成0度角)﹐沒有光線通過﹐最暗﹔我們還把亮面分為﹕高光和亮灰﹔把暗面分為﹕暗灰﹑反光和投影﹔在 素描學習中﹐我們通常簡單稱這种明暗色調為﹕黑白灰﹒ 2﹑ 素描色調的另一种說法﹕五大調 (高光﹑亮灰﹑明暗交界線﹑暗灰﹑反光) 五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局﹐其具体明度的差比﹐要根据具體對象和具体光線去比較表現﹒ 五大調的明暗對比的順序是﹕ 高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/