brettcoopblrp

素描是美術初學者的人門課、必修課。它是用單色的線條、明暗來塑造物像的形體表現其立體、空間關係的一種 繪畫形式。畫 素描工具簡單色調單一利於掌握造型藝術基本規律。 素描常用工具有鉛筆木碳筆、鋼筆毛筆等。作畫時間可長可短顏色以黑白色為主表現題材廣泛它既是繪畫基礎訓練的一種手段同時也是藝術家用於美術創作的一種表現手法。 對初學者而言畫 素描的主要目的是作基本功練習。石膏幾何體形體簡練明暗清晰是最佳的入門途徑。本書通過由簡到繁由易到難的訓練程序幫助初學者對物體的形體、結構、明喑 空間進行全面的認識和瞭解獲得一定的造型表現技巧和能力培養初學者敏?的觀察能力準確的形象表現力和豐富的藝術想像力。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

中國油畫伴隨著改革開放的大潮，中國油畫家以積壓多年的藝術激情，在各種藝術思潮一波又一波的激蕩下，勇敢地迎接時代的挑戰，以他們不懈的進取精神，為爭取中國油畫的進步，開創了一個在中國現代美術史上空前活躍、空前變革、空前發展的新紀元。? 　　中國油畫在新時期的主要時段內，重點是在向西方學習，是積極汲取? 外來文化的過程，同時也是中國文化與西方文化相互碰撞與磨合的過程，更是中國油畫努力使外來文化進一步與本土文化相融合、不斷探索創新的過程。伴隨改革開放的腳步，西方現代文化和西方現代藝術思潮不斷涌入，使中國油畫面臨一個十分新鮮而復雜的局面，在藝術觀念與藝術形態上充滿了矛盾、差異與對立，也充滿了反思、批判與磨合，其間既有西方文化對民族文化的浸蝕，也有民族文化對西方文化的兼容，中國油畫家在這種碰撞與磨合中，以他們的智慧與勇氣，努力在東方與西方之間、傳統與現代之間探索。他們既要思考當代國際所流行的藝術模式與價值尺度，又要堅守本國民族文化立場與弘揚民族文化精神。為此，他們以積極進取的心態克服保守與激進的干擾，努力從本國民族文化與一切有益的外來文化中吸取營養。? 　　當然，嚴格審視中國油畫在新時期所取得的這些藝術成果，無論對油畫專業的藝術標准還是從當今世界全局中中國油畫應有的作為來看，距離我們所追求的目標都有不小的差距，成就針對過去，問題在於未來。由於我們對中國油畫應當達到的目標期望之切、期望之高，所以我們對今天的作品存在的許多問題與不足應當更加重視。由於我們在以往的時期主要是在向西方學習，特別是因為求成心切走得太快太急，致使我們的一些作品從觀念到語言還有不少的西方痕跡，一些探索存在表面化、樣式化的傾向，內在的精神性、思想性不夠豐厚，中國民族特色體現不夠鮮明，油畫藝術的語言與技藝仍需更加精妙，所有這些問題與不足都實實在在地影響了中國油畫的藝術水平和學術建樹。特別在當前世界藝術文化趨勢下，中國油畫整體特色的建構越來越具有重要的意義和影響。我們的油畫應當有更強的民族文化精神，有更鮮明的藝術審美特色，有獨特的評判眼光和自己的價值取向。中國油畫在世界范圍應當是一個具有鮮明中國特色的油畫藝術學派。從這個角度看當前的中國油畫藝術狀況，隻能是一個過渡性的階段性狀況，它只是中國油畫走向成熟、走向高峰的未來新歷程的基礎和起點。? 　　一段時期以來，西方現代文化在全球擴散，在一定意義上主導了世界文化的潮流與趨向，使得傳統文化、民族文化、地域文化受到沖擊與消解，有明顯的造成世界文化單一化的傾向。今天的中國，西方化的趨勢亦較嚴重，對於油畫藝術這一引自西方的畫種，雖然在長期引進過程中已逐漸向本土化轉變，也有些藝術家在這一實踐中取得了突出的成就，但從中國油畫整體來看，中國特色的表現，仍然不夠鮮明，仍然是處在轉變的過程之中，在藝術創造上還沒有完全進入自主的境界，在世界文化全局中還不夠彰顯中國油畫藝術的獨立品性和深厚的中國文化魅力。因此，為推進中國油畫藝術向更成熟的狀態發展，自覺建構油畫藝術的中國學派，在當前這一特定歷史條件下，應該是適時而必要的定位選擇。? 　　提出自覺地建構油畫藝術的中國學派，首先是中國現代文化建設的需要，也是油畫藝術在中國能否取得在現代文化中的代表地位的需要，從根本上說它是油畫藝術在中國自身生存的需要，此外，更加現實的需要是中國油畫在世界文化平台上如何突顯民族的文化立場與文化身份，如何使中國油畫在世界文化建設交流中做出自己獨特的貢獻。為此，油畫藝術中國學派的的建構，應當從以往的個人或部分人的藝術行為，發展為中國油畫家共同自覺的追求，使它成為中國油畫家一個共同的學術課題和目標，其實，在新時期進程中由中國美術家協會油畫藝術委員會和中國油畫學會提出並一直堅持的“民族精神，時代特色，個性特征”的藝術方向，應當也就是油畫藝術中國學派所追求的學術目標，如何使三者有機地完美結合，不是一個簡單的課題，它需要在一個較長時間的歷史實踐的過程中逐漸形成。為了明確對建構油畫藝術中國學派的理解，有以下幾點精神應當說明：? 　　一、油畫藝術的中國學派的概念並不意味著中國隻有一個油畫學派，它是中國油畫學術目標的總標題，其中自然包括各種不同藝術追求的多種派別，如：寫實的、表現的、抽象的等等，因此這個中國學派內部是多元的不是單一的，是多彩多姿的，百花齊放的。? 　　二、油畫藝術的中國學派的學術胸懷和視野是開放的，是不斷吸取各種文化資源與營養，包括本國和世界各國的優秀文化，是不斷發展、不斷創新的，而不是封閉的、保守的。? 　　三、油畫藝術的中國學派必須有中國特色，但是這一特色不是隻在運用一些傳統文化符號，或轉換某些傳統繪畫樣式特點就能解決的。這特色既是外在的，更是內在的，核心是中國文化精神，這種精神存在於傳統文化中，也存在於現實生活中，它需要深入研究才能體會和感悟到。? 　　四、油畫藝術中國學派的建構，必須是理論與實踐相結合，二者缺一不可。油畫家的藝術實踐必須有理論的支撐和指導，它們應是互相啟發互相促進。特別在西方當代藝術發展中多是以理論為先導而實踐隨后跟上，在我國當代前衛藝術的發展亦多如此，而在探索走中國油畫自主藝術道路的實踐中，理論卻往往落后於實踐的探索，當前在建構油畫藝術中國學派實踐中迫切需要理論的配合和指導，例如，建立自主價值觀問題，建立中國油畫藝術的批評標准問題，油畫藝術如何與中國文化傳統相融合等問題，都熱切盼望理論家能夠積極參與和大力投入。? 　　五、油畫藝術的中國學派決不意味著會減少或降低油畫藝術特有的審美魅力和藝術水平。我們應當吸取油畫藝術傳統中所有令人感佩與嘆服的藝術優點，追求和創造出具有油畫藝術的高層次、高水准、高品位的中國油畫作品，我們應該有充分的信心，讓未來中國油畫藝術的高峰同時也是未來世界油畫藝術中的一座高峰。 來源：光明日報 （責任編輯：張帆) 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

1﹑色調 當光從一個方嚮照射到球體上時就會產生圖1效果﹐我們把這种效果分成亮面﹑明暗交界線和暗面﹐其中明暗交界線由於和光的照射相切(光和球成0度角)﹐沒有光線通過﹐最暗﹔我們還把亮面分為﹕高光和亮灰﹔把暗面分為﹕暗灰﹑反光和投影﹔在 素描學習中﹐我們通常簡單稱這种明暗色調為﹕黑白灰﹒ 2﹑ 素描色調的另一种說法﹕五大調 (高光﹑亮灰﹑明暗交界線﹑暗灰﹑反光) 五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局﹐其具体明度的差比﹐要根据具體對象和具体光線去比較表現﹒ 五大調的明暗對比的順序是﹕ 高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

群老師任教，對於學生的繪畫習慣、繪畫缺、優 點，完全可以熟記於心，以方便幫助每位學生越過種種 關卡。對於興趣班的學生老師可在教學中，逐漸引導學 生往做作品的方向，有強烈的基礎以及敏銳的色感方可 輕鬆的將情感表達於平面。對於升學班的學生，雖以考 試方向為主，但也不完全公式化去做發展，老師希望考 生可以承襲老師教導的技巧，發展出自己的一套繪畫風 格，如此一來，既可以得心應手的做圖，亦不會像背課 本一般死板繪畫。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

1﹑色調 當光從一個方嚮照射到球體上時就會產生圖1效果﹐我們把這种效果分成亮面﹑明暗交界線和暗面﹐其中明暗交界線由於和光的照射相切(光和球成0度角)﹐沒有光線通過﹐最暗﹔我們還把亮面分為﹕高光和亮灰﹔把暗面分為﹕暗灰﹑反光和投影﹔在 素描學習中﹐我們通常簡單稱這种明暗色調為﹕黑白灰﹒ 2﹑ 素描色調的另一种說法﹕五大調 (高光﹑亮灰﹑明暗交界線﹑暗灰﹑反光) 五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局﹐其具体明度的差比﹐要根据具體對象和具体光線去比較表現﹒ 五大調的明暗對比的順序是﹕ 高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描靜物對形體質感的表現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;表現鬆軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高 素描造型能力。但由於 素描工具的侷限性，只能要求質感的相對真實。 1、靜物組合的原則 　　(1)體現生活氣息，合乎情理。這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味.因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。 　　(2)有中心、有變化、有對比。擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，佔據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。 2、靜物構圖的形式美法則 　　不論選擇什麼樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關係，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。 　　一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：1：集中而不單調;2：穩定而不呆板;3：飽滿而不滯塞;4：活潑而不散亂;5：有主有次;6：有遠有近;7：疏密相間;黑白有致;8：考慮動勢;9：不分割畫面。 　　以上各點除“考慮動勢’外，都是比較容易理解的。靜物是處於靜止狀態的，但由於視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

靜物 素描，在基礎教學板塊是一入門必修課程。學生可以從靜物寫生中學習體會 素描的味道，樂趣。為今後的 素描學習打下基礎，養成 素描繪畫方法思考。下面，請各位來看看畫室老師講解的花卉靜物作靜物 素描的實例，希望從學生從實例中瞭解靜物 素描的寫生方法。 　　 素描，是一門讓人學會冷靜思考的繪畫。可以讓你靜下來，研究對象的結構。而這裡的花卉靜物，我們該怎樣去描繪對象呢?繪畫步驟因人而異，基於對 素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對於一個初學 素描的人來說，步驟卻至關重要，不然就無從下手。 我們總結前人學習 素描的經驗，概括為下面三步走： 　　第一步：構圖與打形，好比地基與骨架，地基決定上層建築，骨架決定房子形狀; 　　第二步：鋪大色調，好比壘磚塊，形轉色變; 　　第三步：深入刻畫與調整，好比內外裝飾，讓畫面更加有視覺效果和藝術美感 步驟一：構圖與打形 　　1、步驟詳解： 　　先把所有物體看成一個整體，用長線把最高、低、左、右的點連接起來，然後畫出單個物體的雛形，確定其位置和大小。最後畫出單個物體具體的形狀。構圖採取了最穩定的三角構圖法則。 　　這裡步驟中作者將形體和明暗採用同步跟進的方式打形，鬆散的排線為後面花卉和玻璃杯的刻畫留足餘地。 　　2、經驗總結： 　　a、口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。 　　b、鉛筆的使用：一般用4—6B的鉛筆，軟硬適中。 　　c、構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。 　　d、學習要點：比例、透視、結構。 　　單個物體的雛形(包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀) 　　e、前人詬病：局部打形，死扣邊線 　　總結：觀察與比較是把形打準的真理。(水平線定高低;垂直線定寬窄;關聯線定相互之間的聯繫。) 　　這一步客觀性強，主要是解決“形”的問題。另外還要注意花的形狀，玻璃杯儘量做到簡化、準確。打形的過程沒有必要把形體的任何細節都呈現出來，但一定要做到心裡有數。 步驟二：鋪大關係 　　1、步驟詳解： 　　從主體物?手，找出物體的明暗交界線，花卉我們可以根據花卉的形體概括出它的明暗交界線，利用光源的分割概括形體，分出物體的亮面和暗面，拉開物體之間固有色的區別，同時跟上了背景和主體物的區分，襯布和桌面的區分，整體色調的區分，黑白灰關係的把握。 　　2、經驗總結 　　口訣：整體?手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色塊拉開。 　　鉛筆的使用：從軟到硬。 　　需注意的問題： 素描關係、虛實、空間、對比、結構、整體感。 　　常出現的問題：灰、花、髒、浮、板。 　　總結：這一步主觀性強，解決的是“體”的問題。很多人畫完第一步之後就喜歡個個擊破，這樣容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的範圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很複雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。 步驟三：深入刻畫與調整 　　1、步驟詳解： 　　從主體物局部入手，深入刻畫物體的精采細節，區分主體物與周圍物體的主次關係，深入表現物體的質感，調整畫面局部與整體、四周與中心的關係，使得整個畫面豐富、生動、強烈。 　　在這裡變達玻璃杯的質感的時候，我們應當放在整個環境中去把握，主觀處理前面玻璃杯和後面的花卉整體的空間關係。 　　2、經驗總結： 　　口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。 　　鉛筆的使用：2B及以下 　　需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。 　　常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。 　　總結：這一步主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什麼像什麼，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。 　　整體調整： 　　整體調整需要注意的是整個畫面的關係，黑白灰節奏，物體與物體間的空間關係。整體的畫面協調感覺。我們在調整畫面的時候要帶著問題去調整。將整個畫面用鉛筆深入表現物體從左到右的光感，深入刻畫玻璃杯的質感，花卉的質感，調整畫面的整體感。 　　拉開玻璃杯，襯布，杯子的空間的關係，區別小口杯，花瓶玻璃，花卉，梨子的顏色差異，區別襯布、桌面、牆壁三種背景的差異，可以在用筆上和色調上尋找變化。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

走上藝考道路的考生面臨?很多的艱難險阻，有的擔心文化課，有的則是擔心自己的 素描。有人曾經說畫手較難，那麼下面中國美術高考網就為各位藝考生分析畫手的技巧。 　　既然說到畫手的技巧，最好的方法就是通過實例剖析其繪畫技巧，以下便是考生可以參照的三幅高分 素描，在這三幅高分 素描蘊含的畫手技巧，考生要仔細看看下面的分析。 素描圖片——手 　　從上面的這幅 素描圖片中我們可以看出：這幅 素描作品無論是從整體還是調子都比較準確的表現了人手的動態和結構。一般這樣的作品在藝術高考美術考試基本上可以達到80分以上，(這樣的分數已經算很高了，藝無止境，藝術考試幾乎沒有滿分，一些對人體與美術表現有?深入理解的同學的一些變形誇張的表現可能會打出90以上高分)。 　　看完第一幅 素描畫手的圖片後，我們再欣賞一幅 素描畫手的作品。 素描圖片——手2 　　欣賞別人優秀作品的時候我們不能單純的用眼睛去看，多思考，多去感受人家作品的魅力所在。要知道我們要想畫出優秀的作品必須要在理解的基礎上進行刻畫，這也就是說：我們在畫畫的時候我們不單單要畫出表明能看到的部分，更重要的是能夠看到物體表面之後的結構和規律。 　　上面的道理並不難理解，就拿我們今天要講的人手的 素描來說，我們要想用 素描畫好手，理解手的結構是必然的，這點你不要否認(我想這也就是為什麼美術訓練一定要學解剖課的道理吧!)對於初學者、或者以自學 素描為主的朋友建議大家還是多看一些解剖學的書籍，從骨骼結構肌肉走向等，對手的結構進行瞭解。有條件的同學，可以先對石膏骨骼進行一些 素描，如果沒有條件的話，也可以臨摹一些圖冊，在臨摹的時候注意，要竟可能掌握一些程式化的表現方式，就是所謂的“概念”。這裡要重點提一句，在藝術創作中，其實我們是反對用筆概念化的，但是對於一般美術考生來說，升學的壓力是客觀面對的現實。所以掌握一些概念化的表現方式有助於我們更好的完成作品。 素描圖片——手3 　　從這幅手的 素描圖片中你能發現什麼?沒錯這幅手畫的真的是很棒!手的肌肉骨骼都體現出來了，手部的血管也能清晰的感受到，真的給人一種惟妙惟肖的感覺了!當然對於我們這些初學者來說，為了能準確的把握好手的結構和形體，我們可以先不考慮我上面說的這些細節部分，先對手部進行幾何化的處理，但幾何體的位置關係一定要符合骨骼結構的原理，這是很重要的一點。再用集合體講手的機構位置固定好之後，我們就可以進行深入了。具體和上面的方法一樣，就是把每一塊集合體再拆分成若干個集合體逐一刻畫，比如手指，就可以看做了幾個長方體來刻畫，具體刻畫中要注意每一個面的轉折。 說到這裡：最重要的還是理解加苦練!看完這篇文章後，建議大家回過頭去在品味一下這三幅 素描作品!細心去體會其中的奧妙，只要按照以上的方法循序漸進，就一定會掌握手的繪畫技巧。 藝考生從繪畫學堂中掌握 素描手法技巧，如果你擔心自己的文化課，可以選擇藝考生文化課百日學案來鞏固和提升自己的文化課成績，這樣專業課和文化課都可穩步提升。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

結構 素描、人物 素描大家想必不陌生，而關於半身人像的 素描，你瞭解它需要做何準備工作，另外半身人像的 素描共有幾個步驟呢？下面就有中國美術高考網來為各位解答。 　　一、半身人像寫生的準備 　　?模特兒動態設計 　　模特兒的動態設計要自然，大方，要舒適和美。形象的前傾、後傾、頭、頸、胸的扭動方向，兩手的姿態及擺位置，都是構圖應考慮的內容。 　　模特兒的外部動態包括服飾及必要的道具，外部動態必須注意與人物的精神氣質相聯繫，兩者的關係應該是諧調一致的，只有這樣才能使人感到自然大方，舒適和美。因此，對模特兒的動態設計不能生搬硬套，服飾道具如一本書，一隻煙袋，一根枴杖等，都不能張冠李戴。 　　要善於通過人物的頭部，軀幹、髖部的扭動關係，在自然中尋求變化，不能像“標準像”那樣呆板。 　　?畫前準備 　　畫前準備不僅是指工具材料的準備，重要的是指我們的作畫意識的準備。在擺模特兒的過程中就要認真觀察形象，把握形象的五官特點、體態特徵、服裝特點，以及由此所體現的人物性格、氣質、精神面貌等。在全面觀察的基礎上進一步選擇作畫角度，思考構圖和表現方法。 　　畫前準備就是要在認識和感受對象的基礎上，力求做到意在筆先，心中有數。 　　二、半身人像寫生的步驟 　　半身人像寫生一般劃分為構圖落幅、畫大色調、深入刻畫、調整統一四個步驟。為了使每一步驟抓住要領突出重點，也為了敘述分析更為集中、方便，我們按構圖、輪廓、形體、刻畫、整理進行寫生步驟分析。 　　?構圖 　　半身人像的構圖要求把頭、頸、軀幹、上肢(特別是手)和下肢的大腿部完整地表現出來，有時還要考慮到道具及其環境氣氛的表現。要通過構圖的精心組織，集中表現人物的造型特徵。 　　半身人像構圖比頭像構圖要複雜一些，為了取得滿意的構圖，最好還是採用小構圖，有利於推敲構圖的形式和效果，當小構圖確定之後，再正式下筆構圖落幅。 　　?輪廓 　　在半身人像寫生打輪廓過程中，要始終注意不受衣服的影響而考慮人體本身的結構。 　　依據所確定的小構圖，在畫面上首先確定頭頂的長度，並以此為標準，在比較中確定頭的寬度，以及兩肩、兩肘、兩腕和手部等關節點的透視位置和比例關係，勾畫出半身人像的大體形象和構圖形式。 　　在構圖落幅中，即使是簡括的約形，也要注意表達對形象的神態、動勢、造型特徵的總體感受，要善於捕捉自然、生動的瞬間形象。 　　?形體 　　在概括約形的基礎上，進一步畫出人物的基本形體。以人體中軸線(中線)為依據去確定塊體動勢的基本形。軀幹的中線從正面看，自胸鎖乳突肌中間的頸窩，經胸骨，正中溝到臍孔、腹有肌而形式中線;從背面看，從第七勁椎棘突，脊柱溝到?骨形成中線。人體的中線不因人體立體的變化而改變其中線位置，以此可以進一步校正輪廓，把握動勢，確定基本形體，如成對的雙肩，雙肘的關係，肩線與髖線，胸廓與盆骨的關係，以及頭、頸、胸的關係等。 　　這時要把注意力轉到頭部和手部上來，迅速把握和概括頭部包括髮式在內的形體特徵，五官比例和透視關係，手部的腕、掌、指的基本關係。 　　在視覺上，要注意頭、勁、胸廓、骨盆、雙臂及手部的大穿插關係，求其舒適、自然，服從整體的動勢和人物神態的表現，以此為基礎鋪畫大色調。要注意拉開頭髮，膚色及服裝明度色調對比，把握黑、白、灰的大關係。衣紋的主要變化及褶紋結構要一次畫上，以免後因模特兒動態姿勢的改變而造成描繪的被動。 　　?刻畫 　　深入刻畫要注重整體，從整體出發把握各部分的主次、虛實關係，使局部的細節刻畫自然諧調地融入整體的大關係之中。深入刻畫要抓住重點，切不可面面俱到地看見什麼畫什麼。一般來講，人物的頭部和手的形象是半身人像寫生刻畫的重點。首先是頭部五官與神態的刻畫;其次是手的形態與“性格”;再次是衣紋。 　　a、頭部刻畫 　　頭部的刻畫與頭像寫生基本一致，所不同的是半身人像的頭部並非是畫面刻畫的唯一部分，因此頭部的形體和色調都要放在相應的空間中去認識和刻畫。 　　從整體上說，眼、鼻、嘴在形象塑造上應是依次減弱。頭髮、面部和頸部恰好是黑、白、灰的三個色調;要?力分析和表現頭部額、顴和下頦的轉折;五官的刻畫要諧調一致，雙眼的描繪要相互照應，要與人物形象的動態，精神氣質結合起來，求其自然含蓄，不可過分拘泥於高光等細節。 　　要依據頭部的體積關係，處理好頭髮與背景、頭髮與面部的虛實關係，力求一二次即畫至八九分，以便於面部刻畫與調整，使其更富神韻。 　　頸部的刻畫要與頭部和衣領聯繫起來。頸部的處理要虛，與頭部構成以虛襯實的效果，衣領的處理要簡而實，與頸部構成以實襯虛的效果。 　　b、手的刻畫 　　手的刻畫從認識手的一般造型特徵和運動規律入手(詳見本章第三節)。要畫準手的形象和動態必須從大處?眼，確定手腕、手掌的基本造型，包括其透視縮形和明暗轉折。手指分為三組，即拇指、中間三指和小指，它們各具姿態。要注意手指關節的轉折，在刻畫中要有主次。總之，手指的刻畫與手的形象和動態密切相聯繫，切不可忽視。 　　c、衣紋的刻畫 　　衣紋的刻畫要有分析有選擇，不能照抄描摹，要與人物的動態趨勢，前後空間及其透視變化相聯繫。首先要抓住肩關節下面的腋窩、肘關節的肘腕等部位衣紋的大轉折關係，對其形態的直曲、疏密、長短要有選擇地予以表現。一般來講，離我們較近部位的衣紋刻畫應深入，精細一些;較遠部位的衣紋表現則應概括，簡略一些。胸部的腰部的褶紋起伏變化，與胸部的體積形體有?密切的關係，但也應簡潔而準確地表現(圖7 半身人像寫生步驟三、形體。 　　?整理 　　進入整理階段首先要觀察，不要急於動筆。 　　畫面形象的動態是否自然、準確;頭、胸、手的主次關係是否妥當;服裝的衣紋表現是否符合人體的結構關係;畫面的明暗色調是否突出了形體感和空間感;畫面形象，動態是否與人物的精神氣質相吻合，等等。 在分析比較，找出問題所在的基礎上，再用“加強”或“減弱”的辦法進行調整，直至認為妥當為止。 美考網溫馨提示： 半身人像寫生要求通過對形象頭部、手勢、體態特徵及服裝的刻畫，神形兼備地表現對象的特徵、身份、性格與精神狀態等。因此在寫生中，必須對人物的形體結構，動態變化，衣紋等，作全面深入地分析和理解。特別是要整體地、本質地去把握形象，感受和體會形象的內在實質和外在美。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

除了興趣和美感養成的培育課程，藝群也提供美術升學考試的指導，在老師 專業的指導下，許多報考國內外大學和研究所的學生都能夠順利考上學校，例如近期就有位 學生考上英國倫敦藝術大學美術系。盧老師表示，在美術的潛移默化之下，還能夠陶冶一個人的性情，像是之前有位不愛念書的學生，因為正值青春叛逆期還加入幫派，被家人送來學畫，在盧老師亦師亦友的管教方式之下，這位學生也願意專心努力學畫，後來還考上南部某大學的美術系，並且徹底擺脫了幫派生活，步入正軌，讓盧老師頗感欣慰。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/