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石膏幾何形體需要通過練習，養成整體觀察、整體描繪的良好習慣。與此同時，要注意研究和掌握由於光線的照射，在幾何形體的各種傾斜面上所形成的不同調子，併力求表現出對象的立體感、質感、空間感。 　　作畫之前，要注意方法與步驟，首先對所描繪的對象作全面的觀察和研究，看清石膏幾何體在光線的照射下，產生的受光面、背光面、高光、明暗交界線、反光和投影，做到畫前心中有數。 明暗石膏幾何體的繪畫五步驟及其畫法： 　　(1)構圖階段：一組石膏幾何體，不管由幾個物體組成，先要把它們看成是一個或幾個幾何形塊落幅。這是從整體入手，把複雜形體簡單化，這一步不要關注對細小東西的描繪，要有概括力。輪廓線必須畫得輕而淡，這是因為上明暗調子後，如果輪廓畫得太重，就必須用橡皮擦而影響畫面的效果。 　　(2)形體結構：這個階段也是形的深入階段，在大的形體比例、透視準確的基礎上，深入刻畫出各物體的具體形象。這一階段重在對結構的分析和理解，更要重視整體的比較。主要用線來表現物體的結構和立體感，用線要有輕重、粗細、直曲、剛柔、單線和排線之分，反映物體的三維空間，並表現出隨?物體面的轉折而存在的前後距離感(即濃淡、虛實感)。 　　(3)大體明暗：在上明喑調子之前，先要觀察比較物體的受光面、背光面、投影及背景幾個基本調子。把一組幾何體的明暗層次按一個整體明暗來觀察處理。從明暗交界處畫起，凡是處於暗部和投影的部位部應同時鋪上色調，把亮面與暗面交界面的大關係在畫面上拉開。明暗交界線是產生立體效果較關鍵的地方，相對可以強調一下，但要注意交界線(面)的虛實變化。畫局部時需注意整體效果，每深入一個層次，都要呈現出一個整體向前推進的畫面。根據“三大面…‘五調子”的原理，先把幾何體明暗大關係畫出來，省掉細小的變化，亮、暗面的“反差”要畫夠。在調子深入處理上，各個物體的前後距離要拉開，主體明暗對比強烈、形體清晰，而後面的物體與陪襯物體要相應減弱明暗的對比度，畫得虛一點。這一階段重在明暗大關係的準確。調子可以畫得略淡一些，留有餘地以便下一步深入刻畫。 　　背景也應該認真對待，畫背景的目的是將物體襯托出來，反之，畫物體是使背景向後推遠，這便產生了空間感。初學者在畫背景時常會孤立地局部觀察，結果造成背景跳到物體前面來，破壞了前後空間關係。 　　(4)深入刻畫：從整體出發，深入描繪各個物體細微的結構關係，更充分表現列像的立體感和明暗變化。畫的雖然是局部，但要通觀全局，深入細緻地觀察分析，理解對象的細部起伏變化和明暗規律。 　　寫生進入到這一階段很容易出現“灰”、“板”、“花”等現象。“灰”是明暗對比不夠，該喑的不暗，該亮的不亮。“板”足缺少藝術處理，如排線刻板，線條太僵，缺乏生動性，或物體輪廓畫得太刻板，缺乏虛實變化等。“花”是畫面各部分之間的明暗層次失調，或死摳局部，使局部“跳”了出來而失去整體的和諧性。 　　(5)調整統一：注意對暗部色調的調整，便畫面保持亮部色調的正確對比，最後達到細部服從整體，豐富而又統一的效果。在作畫過程中，不論是哪個階段，部應該有一間歇時間，把畫放遠或退遠去看，調整一下視覺，以便恢復視覺的新鮮感覺。 以上便是針對明暗石膏幾何體的繪畫五步驟及其畫法的介紹，另外還要注意明暗幾何體需要展現出物體的立體感、質感、空間感。 資料來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描石膏像是素描中的一種，初學素描石膏像要掌握其學習方式，這樣才不至於盲目，浪費寶貴的時間。 素描石膏像除了最初臨摹名作外，還要加上慢寫、速寫、解剖練習、多角度練習等學習方式，下面就由中國美術高考網為諸位初學者一一解答。 1.慢寫： 　　取石膏像經典作品一二具，化二三天工夫，?重理解它的結構、明暗、造型、比例、變化，可以採用明暗素描的方法，落筆準確、構圖完整，在把握物體結構的基本特徵上，準確、有序地塑造形象。初學者可以從眾多的練習作品中挑選出一二張自己比較滿意的，請有經驗的老師或同學進行評點，這樣，素描的水平就提高得快些了。 　　2.速寫： 　　在素描石膏教學上，有許多重要的石膏頭像，不可能將它們一一畫過來，可以取幾個不同造型的石膏像，?重基本形象的塑造。如將對象在日光下的變化，用直線構畫出輪廓線條，?重畫出它的基本形態特徵;這種練習，可以採用結構素描方法。每天化的時間不多，可集中精力，連續畫它幾張，然後將它們逐個比較分析。 　　3.解剖練習： 　　可參照骨架、肌肉頭像、肌肉模型，參考相應的解剖教材熟悉它、掌握它。 　　4.多角度的練習： 　　將同一石膏像放在不同的角度去練習，可以鍛鍊適應各種角度塑造對象的能力，掌握石膏像大體位置和主要結構。 　　5.默寫： 　　對於提高初學者的觀察力和記憶力是十分有效的。石膏像在不同光線下，不同角度上，可以有不同表現。記住它，可以從整體上把握對象的總體特徵及關鍵部位。 畫畫學堂 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

初學靜物寫生，重要的是學方法。有些學習者苦練很長一段時間，畫出來的 素描仍是平面、零碎和鬆散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決“怎麼看”的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對一個物體，總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物像的全部認識；而畫家則?眼於整體，一眼看到對象的各種對比關係，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯繫比較?看，以辨別根本和表面因素，排除干擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對於初學 素描者來說，“整體”是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量一個人造型能力的尺度。 學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在於事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂“繪畫的思維實質是眼睛的思維”就是這個道理。 觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素 素描為例，面對一組靜物，抓住新鮮生動的第一印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅佈局，把物體的大中小配置，黑白灰分佈，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關係；再從整體出發，依次刻畫每一局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，並注意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨?新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整 體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟： 第一步、選好角度（圖1），確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關係： 這一步要做到構圖得當，形體比例準確．遇到複雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，注意輪廓線要儘可能輕淡一些，以防給以後的深入塑造帶來不便。 第二步、分析大的體面轉折(圖2），抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關係。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關係，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關係和大效果。 第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反覆比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上儘可能充分地、完美地表現對象的特徵（圖3）。這是一個複雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏?，又得技術全面，因此能練就一手過硬的表現本領，這一點 在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關係，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。 第四步，整體調整。（圖4）按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使“方者更方．圓者更圓”．力求在經過長時間的描繪之後，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描是美術初學者的人門課、必修課。它是用單色的線條、明暗來塑造物像的形體表現其立體、空間關係的一種 繪畫形式。畫 素描工具簡單色調單一利於掌握造型藝術基本規律。 素描常用工具有鉛筆木碳筆、鋼筆毛筆等。作畫時間可長可短顏色以黑白色為主表現題材廣泛它既是繪畫基礎訓練的一種手段同時也是藝術家用於美術創作的一種表現手法。 對初學者而言畫 素描的主要目的是作基本功練習。石膏幾何體形體簡練明暗清晰是最佳的入門途徑。本書通過由簡到繁由易到難的訓練程序幫助初學者對物體的形體、結構、明喑 空間進行全面的認識和瞭解獲得一定的造型表現技巧和能力培養初學者敏?的觀察能力準確的形象表現力和豐富的藝術想像力。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

在藝群的教室內，可以看到多幅盧老師的作品，例如採用照相現實主義畫法所創作出來的自畫像，如同真人般的栩栩如生，充分展現了老師的繪畫功力。如果看到這 麼多令人讚嘆不已的畫作，而誤以為要學習多年，才能有此成果就錯了，盧老師表示，只要對美術有興趣，不管任何年齡都可以學習，在這裡有許多來學畫畫的社會人士，之前也沒有任何繪畫基礎，但是在老師的指導下，也可以在短時間內就畫的十分出色。 ???盧老師建議，在小學四年級以前的兒童，可以來上兒童美術班，在這裡培養美感能力，老師會用啟發式的教學，以多元化的媒材運作，來引導孩子們創作。而在專業美術方面，學生或是社會人士可以依照個人興趣去選擇科目。藝群美術的老師有著豐富專業的教學經驗，不管是興趣或是升學的需要，能讓你在繪畫方面得心應手，快讓藝群來帶領你倘佯在藝術的美妙世界吧！ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

石膏幾何形體需要通過練習，養成整體觀察、整體描繪的良好習慣。與此同時，要注意研究和掌握由於光線的照射，在幾何形體的各種傾斜面上所形成的不同調子，併力求表現出對象的立體感、質感、空間感。 　　作畫之前，要注意方法與步驟，首先對所描繪的對象作全面的觀察和研究，看清石膏幾何體在光線的照射下，產生的受光面、背光面、高光、明暗交界線、反光和投影，做到畫前心中有數。 明暗石膏幾何體的繪畫五步驟及其畫法： 　　(1)構圖階段：一組石膏幾何體，不管由幾個物體組成，先要把它們看成是一個或幾個幾何形塊落幅。這是從整體入手，把複雜形體簡單化，這一步不要關注對細小東西的描繪，要有概括力。輪廓線必須畫得輕而淡，這是因為上明暗調子後，如果輪廓畫得太重，就必須用橡皮擦而影響畫面的效果。 　　(2)形體結構：這個階段也是形的深入階段，在大的形體比例、透視準確的基礎上，深入刻畫出各物體的具體形象。這一階段重在對結構的分析和理解，更要重視整體的比較。主要用線來表現物體的結構和立體感，用線要有輕重、粗細、直曲、剛柔、單線和排線之分，反映物體的三維空間，並表現出隨?物體面的轉折而存在的前後距離感(即濃淡、虛實感)。 　　(3)大體明暗：在上明喑調子之前，先要觀察比較物體的受光面、背光面、投影及背景幾個基本調子。把一組幾何體的明暗層次按一個整體明暗來觀察處理。從明暗交界處畫起，凡是處於暗部和投影的部位部應同時鋪上色調，把亮面與暗面交界面的大關係在畫面上拉開。明暗交界線是產生立體效果較關鍵的地方，相對可以強調一下，但要注意交界線(面)的虛實變化。畫局部時需注意整體效果，每深入一個層次，都要呈現出一個整體向前推進的畫面。根據“三大面…‘五調子”的原理，先把幾何體明暗大關係畫出來，省掉細小的變化，亮、暗面的“反差”要畫夠。在調子深入處理上，各個物體的前後距離要拉開，主體明暗對比強烈、形體清晰，而後面的物體與陪襯物體要相應減弱明暗的對比度，畫得虛一點。這一階段重在明暗大關係的準確。調子可以畫得略淡一些，留有餘地以便下一步深入刻畫。 　　背景也應該認真對待，畫背景的目的是將物體襯托出來，反之，畫物體是使背景向後推遠，這便產生了空間感。初學者在畫背景時常會孤立地局部觀察，結果造成背景跳到物體前面來，破壞了前後空間關係。 　　(4)深入刻畫：從整體出發，深入描繪各個物體細微的結構關係，更充分表現列像的立體感和明暗變化。畫的雖然是局部，但要通觀全局，深入細緻地觀察分析，理解對象的細部起伏變化和明暗規律。 　　寫生進入到這一階段很容易出現“灰”、“板”、“花”等現象。“灰”是明暗對比不夠，該喑的不暗，該亮的不亮。“板”足缺少藝術處理，如排線刻板，線條太僵，缺乏生動性，或物體輪廓畫得太刻板，缺乏虛實變化等。“花”是畫面各部分之間的明暗層次失調，或死摳局部，使局部“跳”了出來而失去整體的和諧性。 　　(5)調整統一：注意對暗部色調的調整，便畫面保持亮部色調的正確對比，最後達到細部服從整體，豐富而又統一的效果。在作畫過程中，不論是哪個階段，部應該有一間歇時間，把畫放遠或退遠去看，調整一下視覺，以便恢復視覺的新鮮感覺。 以上便是針對明暗石膏幾何體的繪畫五步驟及其畫法的介紹，另外還要注意明暗幾何體需要展現出物體的立體感、質感、空間感。 資料來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

除了興趣和美感養成的培育課程，藝群也提供美術升學考試的指導，在老師 專業的指導下，許多報考國內外大學和研究所的學生都能夠順利考上學校，例如近期就有位 學生考上英國倫敦藝術大學美術系。盧老師表示，在美術的潛移默化之下，還能夠陶冶一個人的性情，像是之前有位不愛念書的學生，因為正值青春叛逆期還加入幫派，被家人送來學畫，在盧老師亦師亦友的管教方式之下，這位學生也願意專心努力學畫，後來還考上南部某大學的美術系，並且徹底擺脫了幫派生活，步入正軌，讓盧老師頗感欣慰。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

如何畫好 素描頭像，藝考生需要注意下面幾大關鍵點： 一、對模特要先觀大形，而不要細察，感受第一印象。 二、確定構圖，要飽滿，上小下大，4/6或3/7開，臉朝向側空間要大點。 　　三、找頭像長、寬基本形(含脖、衣領、 肩)，多用長短不一直線或大弧曲線。並分出面部和腦顱部，第一次向後退，用視覺暫留看。 　　四、找眼(尤其是外眼角)向上下和左右位置(雖是幾個參照點但很重要)，第二次向後退，用視覺暫留看。 　　五、找五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)水平、垂直、傾斜(直線或曲線)，即位置。第三次向後退，用視覺暫留看。 　　六、將頭形(含脖、衣領、肩)進一步細化準確，找骨點。第四次向後退，用視覺暫留看。 　　七、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)大形，個性特徵。第五次向後退，用視覺暫留看。 　　八、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)具體形，(使個性特徵更明確、更突出)第六次向後退，用視覺暫留看。 　　九、頭髮、脖、衣領、肩帶上，使輪廓基本完成，再看大形，即觀而不察。第七次向後退，用視覺暫留看。修改不準確的地方，滿意後才能上明暗關係。 中國美術高考網提示藝考生日常需要有針對性的進行訓練，這樣才可與狀元逐步靠近。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

路易絲·戈登創作的《頭部 素描—技巧與解剖》由上海人民美術出版社于2005-05-01出版發行，其國際?準書號為9787532238835。 路易絲·戈登的這本書對畫家、雕塑家和插圖家都很理想，它簡明地介紹了成功的頭部 素描的那些重要技巧。通過一步步的指導和100多幅圖例，她講解了怎樣：畫出逼真的特征；創造皮膚和頭發的質感；捕捉特定的表情；使用不同的工具，如蠟筆、炭條和鋼筆。 從眼睛大睜、天真無邪的兒童，到飽經滄桑的智慧長者，本書揭示了怎樣描繪這一切。它有?豐富的解剖學知識，能夠幫助那已經很熟練的藝術家不定期理解和把握面部的整體結構和運用。 盡管沒有對頭部解剖的詳盡研究也可能畫得很好，但如果對頭部的骨頭結構和肌肉工作有所理解的話，繪畫的質量更會提高。 對甩的那些感興趣于頭部 素描的人，或那些因自己藝術方面的需要而想獲得更的知識的人，還有那些肖像畫家們，本書就是為你們而寫。本書的材料并不限于肖像的角度，而是包含了更多相關知識，可用于創造性的頭部藝術創作，可以使藝術家們從任何自己想要的角度，而是包含了更多相關知識，可用于創造性的頭部藝術創作，可以使藝術家們從任何自己想要的角度自信地進行創造。在這一點上，它對畫家、雕塑家、插圖家和那些與人體藝術有關的人都富有價值。 對于初學者來說，本書安排了循序漸進地開始頭部 素描的步驟，在結構和光線上要注意什麼，學習者可以作為一個整體來把握，對于已有具素質的藝術家來說，本書也提供了詳盡的知識。解剖學知識作為一個人所看到之物的組成部分來講解，在結構和動作兩方面都是如此。頭骨的肌肉和動作都詳盡講解和顯示，特?注意了眼睛的結構和面部其他特征。 本書定位于解說頭部的三維形狀，并?它表現在平面上。怎樣創造不同基調的區域來表現這個形狀，本書介紹了種種方法，包括明暗處理、透視、由輪廓 素描而發展，等等。 書中的 素描結合使用了不同的繪畫技巧，以便啟發藝術家們使用它們來試驗和發展自己的人人表現形式。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

素描，我們簡單的解釋為單一色的描繪。在習畫的階段，素描的基礎是極受重視的，畫圖的人須懂得素描，就如同音樂家須懂得樂譜一樣。素描可以是一張簡單的鉛筆草圖，或是在長時間下用繁複的技巧變成的精良作品，在意義上，它是一種語言，藝術家就是運用了這現覺語言與群眾溝通，在任何物體的表面上，我們使用出個人的技巧把??晃或想像中的「轉移」過來，可以寫真或超乎現實，畫中的「訊息」才是整個素描的真髓。 學習素描的過程中，我們的教法與傳統上專以石膏像為練習對象的素描習法不同。而換以不同的題材-----花卉、樹葉、蔬果、昆蟲、鳥魚、機器、器皿、人物、動物為素描對象，引導學生從多角度，多層面來實際觀察。兼顧了視覺與觸 覺的雙重感受，讓學生多方向觀察、記錄、發展，以便多方面的運用所學。 學習素描的 第一階段----由觀察 素描（無拘束的想像與表現） 點、線、面、肌理表現、抽象、半具象。 第二階段----由素描 構成（有意識的抽樣表現） 強調形態、輪廓、明暗、遠近、比例、空間、力動、氣氛、質感、賓主、造形的綜合構成。 我知道學習素描的先決條件，就是學會觀察，我們可從環境開始，尋出物與物的連帶關係，互相影響，比較下產生的視覺現象，高矮、肥瘦、近大遠小等構成了內在元素，這些元素便是「視覺語言」的文法，管轄著我們的表現手法，畫中的觀念，則有賴於我們如何選擇，組織及決定這些元素。 觀察即是把眼睛看見的形象，過濾於腦部成為分析、重組及產生判斷力的活動，控制著我們的創作技巧，從觀察中，我們尤須注意到： （一）造型與色彩----物體與色彩，調子是不可分割的。 （二）構圖與骨骼。 （三）角度與空間----不同的角度就有不同視覺效果，觀察角度及距離不同，一件物體的造型就有不同的變化，上乃立體空間的特徵。 （四）趣味中心----在畫面上作出「突變」的效果，此焦點便是吸引人的趣味中心。 （五）肌理與細節----人造物體的肌理，其重複性之可能性極高。然而繪描自然界的物體是需要耐心去做，寫出其細節的變化，方可作出理想的作品。 （六）明暗與氣氛----我們除了繪描物體之特徵外，背景應加以留意，物體上的反光程度是受光源和環境所控制，而直接影響其立體感，間接地影響畫的質素。 我們從觀察環境吸取印象時，同時能夠明瞭物體之間的關係，有助加速我們視覺上成長，組織力及創造力並非靠天賦，實際的觀察及造型經驗，才可支持我們長久地創作下去。 來源自洪月卿老師藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

石膏像是美術基礎訓練的有效教學工具，初學者在對石膏像進行臨摹繪畫時要把握好明暗調子的變化規律，明暗調子的變化規律要通過觀察能力來掌握。作為初學者一定也想知道石膏像 素描觀察能力如何培養?那麼就和中國美術高考網來看看提升石膏像 素描觀察能力的培養方式。 　　石膏像 素描觀察能力培養方式如下： 　　1.整體地看： 　　整體就是全部。整體地看，就是要求看到物像的全貌，而不是“瞎子摸象”。細節是最抓人眼球的，初學繪畫，視線很容易被細節所吸引、牽制。整體觀察就是要擯棄“死盯一點”的觀察習慣，學會概括大關係。在具體觀察時，要眼觀全貌，抓大放小，尋找視覺的總體感受。“眯起眼睛看”不失為整體觀察的一個好辦法。眯起眼睛，把細節模糊化，過濾了大量與形體關聯度不高的細節，感知到的是石膏像的大感覺、大關係，也就是最後畫面應該有的整體效果。“退遠看”也是整體觀察的好辦法，離開對象或畫面越遠，能看清的細節就越少，呈現的效果也就越整體，所以有人說“畫畫是用腳畫的”。但要注意，整體觀察並不排斥對局部進行深入細緻的研究，整體和局部是辯證統一的，畢竟整體是由無數局部構成的，既要防止見木不見林，也要防止粗枝大葉。 　　整體觀察，首先要與對象保持一定距離。我們的視域，是呈放射狀延伸的，視點離對象越近，視域內所包含的物像實際區塊就越少。離對象太近，局部會被放大，視線也就越難從局部中擺脫出來。在石膏像寫生時，視點最好定在石膏像高度的3倍之外。 　　2.比較地看： 　　任何一個局部，都存在於整體之中。只有把一個局部和其他局部作比較，才能顯現這個局部的真實面目。對細節的刻畫，也只有在對整體的把握中才能得以實現。 　　比較是觀察的法寶。比較地看，就是要通過比較，尋找出對象各部分的差異，使對象形體的大小、空間的遠近、邊緣的虛實、明暗的強弱等關係都有序地呈現出來。我們平時常說，作畫時要“畫左邊看右邊”，說的就是比較，要求在繪畫過程中始終用對比的眼光審視畫面的各個部分，尋找他們之間的對比度。這種觀察經驗在把握畫面空間關係、虛實關係、明暗關係時尤其重要，因為沒有前無所謂後，沒有虛無所謂實，沒有明無所謂暗，離開了比較就難有合理結論。就拿明暗調子來說，理論上講，石膏像 素描畫面最黑和最白的地方往往只有一個，在明暗表現時，暗部與暗部之間、亮部與亮部之間、暗部與亮部之間要加以比較，特別是亮部的灰面，變化非常微妙，只有通過相互比較，才能理出次序，表現出豐富的層次。 　　抓形是石膏像寫生的難點，石膏像寫生過程就是對形體的把握過程。形是比出來的，在抓形時石膏像各部分大小比例要多加比較。比較的方法很多，比如比例法、坐標法、找形法、垂直線檢測法等等，教學時要善於引導學生綜合使用這些方法比較形。 　　3.立體地看： 　　形體就是形狀和體積，形與體是不分家的。要畫得立體首先要看得立體，立體的觀察物像，是在二維的平面上，營造三維的立體幻象的前提。 　　石膏像體積真實可見，但有些同學就是畫不出體積，原因就是缺乏形體的認知，不理解結構，看不到面的轉折關係。在石膏像寫生時，要立體地看，對石膏像的體面關係進行全方位的觀察，確定轉折點，找出縱深面。看得不真切的地方可以用手去觸摸，排除紛雜光線干擾，感知形體起伏轉折。體積歸根結底是因為面的方向改變，不管是用明暗方法表現還是用線面結合方法表現，觀察時對相關面的走向的判別都應該放在第一位。面的方向轉換產生相應明暗變化，畫明暗其實就是表現面的起伏轉折，表現體積。當面轉到特定視覺角度就出現了“邊緣線”，“邊緣線”其實是一個壓縮的面，是有厚度的，只要稍微改變一下觀察的角度就能找到這個面的走向和轉折關係，也就清楚了這個“線”所承載的體積內涵。 　　4.結構地看： 　　石膏像的結構應該說是比較清晰的，因為石膏像教具原型大多為精典雕塑，已經經過藝術家的理性思考和藝術概括。儘管如此，它的結構也不是外顯地呈現在畫者面前，往往隱藏在石膏像豐富細節和紛雜光影背後。結構地看，就是要剝離現象看本質，通過對表面現象的感知，看到石膏像的內在結構和相互組織關係。石膏像結構比較複雜，只有對其內在結構有充分的理解才能準確描繪，因此，學習石膏頭像 素描，要學習一些藝用解剖知識。就拿石膏頭像“小衛”來說，頭部的外部形態特徵是由內在頭骨結構決定的，這就要求我們對頭骨結構和臉部肌肉有所瞭解。完整石膏像還包括頭、頸、肩關係，所以我們對頸部和胸部解剖也要作研究。“感覺到的東西我們不能立即理解它，只有理解了的東西我們才能更深刻地感覺它。” 帶著理解去看，才會事半功倍。 　　5.形式地看： 　　英國視覺藝術評論家克萊夫·貝爾指出：“藝術是有意味的形式。”形式原本就存在於自然之中，表現的含義，就是找到恰當的形式語言。 　　石膏像這一繪畫訓練載體，材質單純，形象劃一，形式訓練的侷限性較大，但這並不意味?石膏像 素描可以不講究形式。 素描是技術和藝術的統一體，一幅優秀的石膏像 素描不僅是純熟技法的表露，更是獨特感悟、個性語言的彰顯。在石膏像寫生時要學會形式地看, 感受石膏像本身的美感，挖掘石膏像背後蘊藏的形式要素，尋找表現的可能。形式地看是基於對形式的認知基礎上的，有了形式知識的支撐，有了形式實踐的積累，才能主動地用形式的眼光去觀察、去發現。形式地看其實就是尋找物像的啟示，對接過去的經驗，進而生發出種種可能。同一個“小衛”，可以以不同的 素描形式出現，有的構圖勝，有的用筆勝，有的節奏勝，充分詮釋了形式的存在價值。畫面構圖的主次虛實，用筆的鬆緊緩急，節奏的強弱疏密等等都是石膏像 素描形式美的具體表現形式。筆觸和肌理本身也是形式語言，不同的工具、材料會產生不同的筆觸和肌理，要多加嘗試並加以利用。形式是從物像元素中昇華而來的，表現力強的作品，形式意味往往也比較濃，但也要避免故作玄虛，為形式而形式。 　　以上5點就是培養石膏像 素描觀察能力的方式方法，想要知道更多的 素描，色彩知識，可以關注美術高考網。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

靜物 素描作畫對象的多樣性、複雜性決定了它是一個全面學習和發揮 素描基礎技術，提高認識、總結經驗的階段。同學們應該在 素描靜物階段，完成全部的 素描基礎技術訓練內容，為下一步進行更深入的研究和探索打下好基礎。 　　靜物 素描中常見錯誤及解決方法： 1、畫面太“空”或太”滿” 　　這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的“空”;而物體太大太散，畫面就會“滿”，甚至有時畫面會“盛不開”物體。 　　解決辦法：在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。 2、形體畫得“歪” 　　這是由於起草不嚴格造成的錯誤。靜物 素描中物體的特點就是要“靜”。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生“歪”的錯誤。畫“歪”的錯誤還有另一個原因：對稱物體畫得不對稱。 　　解決辦法：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。 3、輪廓線過“虛” 　　這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛;越是後面的物體，它的形體越虛。 　　解決辦法：依靠觀察，依靠感受，瞭解視覺的“雙眼視差”現象，學習造型的“線面”轉換關係，不受 “主觀”影響，客觀地表現對象。 4、輪廓線太“粗” 　　這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念，不懂得物體 的輪廓是由“面”的轉折形成的，不懂得形體是用明暗對比出來的。 　　解決辦法：加強觀察感受，排除非 素描習慣的干擾，將“粗線”的一側向暗部或背景過渡。 5、透視面過“大” 　　初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少，主觀地認為，原來“那個面”沒有那麼小，沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明，生活中的習慣還影響?畫者。 　　糾正方法：認真學習透視規律，嚴格掌握比例關係，客觀地表現對象。 6、畫面太“灰” 　　灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。 　　7、畫面太“碎”、太“平”、太“板” 造成這三種錯誤的主要原因是，表現物體主次不清。其中“碎”的原因是，物體刻畫的部分太多、太強。“平”的原因是物體刻畫不充分。“板”的原因是，物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。 　　解決辦法：在 素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，並及時作出調整。 　　 素描靜物是 素描的重要階段，中國美術高考網提示藝考生，應注意上述 素描靜物常見的7大錯誤，並通過解決方法來改正，這對你 素描提分有大用。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

　　挫 　　挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作，挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能?生多種變化和趣味。 　　拍 　　用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能?生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 　　揉 　　揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後?生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。 　　線 　　線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。 　　油畫 　　油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快幹油質調和顏料，繪製在經過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術。早期油畫採有“坦潑拉”（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快幹油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習油畫並把種技法介紹到中國來。 　　掃 　　掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未幹時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來?生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。 　　跺 　　指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。 　　乳劑材料 　　乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬於乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，乾燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，幹後不溶于水，又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，並且還有其他材料無法替代的效果，是有著很大發展前途的新型材料。 　　油性材料 　　使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。油性材料的特點是乾燥緩慢、有光澤並可反復覆蓋厚涂。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果，可以?幾乎包容了所有其他材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現出對象豐富逼真的色彩關係，從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的願望，促進了西方繪畫向寫實發展的進程。油畫誕生後～直在西方畫壇佔主要地位，並在全世界範圍得到發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經歷了數千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區別於東方繪畫材料技法的重要特徵之一。 　　拉 　　拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其他方法難以達到的。 　　擦 　　擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。 　　抑 　　抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會?生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。 　　水性材料 　　人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的 水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可?生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。 　　油畫材料 　　油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顏料層的依託材料和底子塗料。油畫顏料是繪製時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用於調整顏料性狀並使其和基底材料結合在一起的各種稀釋劑、結合劑和上光劑等。 　　砌 　　砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會?生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能?生微妙的色彩關係。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感 　　劃 　　劃指用畫刀的刀鋒在未幹的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能?生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法?生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。 　　點 　　點——眾法自點始，一切筆法均出發于點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來?生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可?生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可?生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。 　　刮 　　刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節或減弱過於強的關係，讓顯得緊張的畫面關係鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色幹後也可用畫刀或剃鬚刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未幹的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。 　　涂 　　如果?點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼涂就是構成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區別於其他畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料?生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地涂上畫面，可?生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的涂法也叫做暈涂。 　　擺 　　用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關係，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。 擦——擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助﹐同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎﹐在以后的創作道路上﹐有沒有一個很好的寫生基礎﹐往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力﹒ 人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖﹑色調﹑整體?關係﹑重點刻畫等﹐還應在質感（包括皮膚質感﹑頭發﹑衣物等的質感）﹑特征方面下功夫﹐抓住人物的獨特點﹐進行适當的夸張刻畫﹐使這一特點更為凸顯﹐做到既尊重於真人的描寫﹐又超越於照相式的原樣照搬﹐ 從而增加藝術的感染力﹒ ? 關於人物 素描的學習﹐是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程﹐本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗﹐僅供初學者參考﹒總之﹐學習繪畫最好的方法還在於自己多畫﹐從畫的過程中自己感受積累經驗﹒ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

中國油畫伴隨著改革開放的大潮，中國油畫家以積壓多年的藝術激情，在各種藝術思潮一波又一波的激蕩下，勇敢地迎接時代的挑戰，以他們不懈的進取精神，為爭取中國油畫的進步，開創了一個在中國現代美術史上空前活躍、空前變革、空前發展的新紀元。? 　　中國油畫在新時期的主要時段內，重點是在向西方學習，是積極汲取? 外來文化的過程，同時也是中國文化與西方文化相互碰撞與磨合的過程，更是中國油畫努力使外來文化進一步與本土文化相融合、不斷探索創新的過程。伴隨改革開放的腳步，西方現代文化和西方現代藝術思潮不斷涌入，使中國油畫面臨一個十分新鮮而復雜的局面，在藝術觀念與藝術形態上充滿了矛盾、差異與對立，也充滿了反思、批判與磨合，其間既有西方文化對民族文化的浸蝕，也有民族文化對西方文化的兼容，中國油畫家在這種碰撞與磨合中，以他們的智慧與勇氣，努力在東方與西方之間、傳統與現代之間探索。他們既要思考當代國際所流行的藝術模式與價值尺度，又要堅守本國民族文化立場與弘揚民族文化精神。為此，他們以積極進取的心態克服保守與激進的干擾，努力從本國民族文化與一切有益的外來文化中吸取營養。? 　　當然，嚴格審視中國油畫在新時期所取得的這些藝術成果，無論對油畫專業的藝術標准還是從當今世界全局中中國油畫應有的作為來看，距離我們所追求的目標都有不小的差距，成就針對過去，問題在於未來。由於我們對中國油畫應當達到的目標期望之切、期望之高，所以我們對今天的作品存在的許多問題與不足應當更加重視。由於我們在以往的時期主要是在向西方學習，特別是因為求成心切走得太快太急，致使我們的一些作品從觀念到語言還有不少的西方痕跡，一些探索存在表面化、樣式化的傾向，內在的精神性、思想性不夠豐厚，中國民族特色體現不夠鮮明，油畫藝術的語言與技藝仍需更加精妙，所有這些問題與不足都實實在在地影響了中國油畫的藝術水平和學術建樹。特別在當前世界藝術文化趨勢下，中國油畫整體特色的建構越來越具有重要的意義和影響。我們的油畫應當有更強的民族文化精神，有更鮮明的藝術審美特色，有獨特的評判眼光和自己的價值取向。中國油畫在世界范圍應當是一個具有鮮明中國特色的油畫藝術學派。從這個角度看當前的中國油畫藝術狀況，隻能是一個過渡性的階段性狀況，它只是中國油畫走向成熟、走向高峰的未來新歷程的基礎和起點。? 　　一段時期以來，西方現代文化在全球擴散，在一定意義上主導了世界文化的潮流與趨向，使得傳統文化、民族文化、地域文化受到沖擊與消解，有明顯的造成世界文化單一化的傾向。今天的中國，西方化的趨勢亦較嚴重，對於油畫藝術這一引自西方的畫種，雖然在長期引進過程中已逐漸向本土化轉變，也有些藝術家在這一實踐中取得了突出的成就，但從中國油畫整體來看，中國特色的表現，仍然不夠鮮明，仍然是處在轉變的過程之中，在藝術創造上還沒有完全進入自主的境界，在世界文化全局中還不夠彰顯中國油畫藝術的獨立品性和深厚的中國文化魅力。因此，為推進中國油畫藝術向更成熟的狀態發展，自覺建構油畫藝術的中國學派，在當前這一特定歷史條件下，應該是適時而必要的定位選擇。? 　　提出自覺地建構油畫藝術的中國學派，首先是中國現代文化建設的需要，也是油畫藝術在中國能否取得在現代文化中的代表地位的需要，從根本上說它是油畫藝術在中國自身生存的需要，此外，更加現實的需要是中國油畫在世界文化平台上如何突顯民族的文化立場與文化身份，如何使中國油畫在世界文化建設交流中做出自己獨特的貢獻。為此，油畫藝術中國學派的的建構，應當從以往的個人或部分人的藝術行為，發展為中國油畫家共同自覺的追求，使它成為中國油畫家一個共同的學術課題和目標，其實，在新時期進程中由中國美術家協會油畫藝術委員會和中國油畫學會提出並一直堅持的“民族精神，時代特色，個性特征”的藝術方向，應當也就是油畫藝術中國學派所追求的學術目標，如何使三者有機地完美結合，不是一個簡單的課題，它需要在一個較長時間的歷史實踐的過程中逐漸形成。為了明確對建構油畫藝術中國學派的理解，有以下幾點精神應當說明：? 　　一、油畫藝術的中國學派的概念並不意味著中國隻有一個油畫學派，它是中國油畫學術目標的總標題，其中自然包括各種不同藝術追求的多種派別，如：寫實的、表現的、抽象的等等，因此這個中國學派內部是多元的不是單一的，是多彩多姿的，百花齊放的。? 　　二、油畫藝術的中國學派的學術胸懷和視野是開放的，是不斷吸取各種文化資源與營養，包括本國和世界各國的優秀文化，是不斷發展、不斷創新的，而不是封閉的、保守的。? 　　三、油畫藝術的中國學派必須有中國特色，但是這一特色不是隻在運用一些傳統文化符號，或轉換某些傳統繪畫樣式特點就能解決的。這特色既是外在的，更是內在的，核心是中國文化精神，這種精神存在於傳統文化中，也存在於現實生活中，它需要深入研究才能體會和感悟到。? 　　四、油畫藝術中國學派的建構，必須是理論與實踐相結合，二者缺一不可。油畫家的藝術實踐必須有理論的支撐和指導，它們應是互相啟發互相促進。特別在西方當代藝術發展中多是以理論為先導而實踐隨后跟上，在我國當代前衛藝術的發展亦多如此，而在探索走中國油畫自主藝術道路的實踐中，理論卻往往落后於實踐的探索，當前在建構油畫藝術中國學派實踐中迫切需要理論的配合和指導，例如，建立自主價值觀問題，建立中國油畫藝術的批評標准問題，油畫藝術如何與中國文化傳統相融合等問題，都熱切盼望理論家能夠積極參與和大力投入。? 　　五、油畫藝術的中國學派決不意味著會減少或降低油畫藝術特有的審美魅力和藝術水平。我們應當吸取油畫藝術傳統中所有令人感佩與嘆服的藝術優點，追求和創造出具有油畫藝術的高層次、高水准、高品位的中國油畫作品，我們應該有充分的信心，讓未來中國油畫藝術的高峰同時也是未來世界油畫藝術中的一座高峰。 來源：光明日報 （責任編輯：張帆) 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

“藝術是公平的，就像時間一樣，凝結在每一個人的身上。對一個藝術家來講，他的每一天都是一個新的開始，每一天都是新的挑戰。世界上無論多麼偉大的藝術家，在他臨終前都不敢說他完成了藝術，都會由衷地感受到，我才剛剛開始，別這麼早把我帶走，天堂沒有藝術，藝術在人間。”中國油畫學會副主席、中央美術學院教授劉小東在“繪畫的品格·2013中國油畫展”開幕式上說。 　　2013年12月29日，由中國油畫學會和大都美術館共同主辦的“繪畫的品格·2013中國油畫展”在大都美術館開幕，共展出了170幅優秀油畫作品，這些作品是從全國送選的5000余幅作品中，經過照片初選、復選和原作評選出來的。 　　繪畫品格是什麼 　　油畫正式引進中國100多年來，一代代油畫家們自覺地把其與中國的時代生活、文化精神連接在一起。今天，油畫已經成為中國美術中一個重要的藝術門類。中國油畫學會成立18年來，先后舉辦了一系列高水准、有影響的油畫展覽。2006年的“精神與品格——中國當代寫實油畫研究展”曾得到熱烈的反響。這次重提“繪畫的品格”，就是全面考慮了中國現在所處時期油畫面臨的發展方向。中國油畫學會主席、中國美術學院院長許江說：“在油畫藝術持續發展的今天，堅守繪畫的品格，不僅是老一代油畫家們的諄諄囑望，也是廣大青年油畫家們的殷殷追求。” 　　許江認為，繪畫的品格，即繪畫語言的內涵及精神品質。今天的數字媒體時代，無所不在的圖像媒體，給我們帶來極大的便利，也帶來了諸多的變化和挑戰。在這樣的時代，繪畫所維系的人與世界同在共生的感受力，變得尤為重要。油畫學會所倡導的“繪畫的品格”，就是要深入研究繪畫語言的內涵品質，倡導當代中國的東方品格。 　　《美術》雜志執行主編尚輝觀看展覽后，對作品中所體現現實的表現力感受深刻。他認為，繪畫的品格首先是繪畫性的品格。“隨著全球化的到來，以影像、裝置和觀念藝術為主的當代藝術席卷全球，曾經有過繪畫藝術終結論之說。但是在中國，繪畫藝術，尤其是油畫藝術，獲得了蓬勃的發展。所以，在這時來追問繪畫的品格，追問繪畫性的品格是非常重要的。” 　　中國的繪畫不僅講畫面上的形式、視覺，更講究繪畫外的象外之象，繪畫創作主體的藝術修養和修為等。所以尚輝認為：“中國的藝術是一種文人畫的藝術，圖像化的藝術，和西方的藝術相比更加婉約、優美、矜持。所以中國的繪畫品格，就是如何追求具有中國文化性與意味的品格。” 　　欠缺對現代性的藝術表達 　　大都美術館副館長張祖英說，參展藝術家基本是青年作者比較多，反映出中國油畫的生氣。同時他也強調還有很多油畫的功課需要做，“我們在進行對本體語言的研究、文化載體的探索、中華文化的吸收時，還要牢牢記住，個性隻不過是這張畫和那張畫的區別是什麼，但是衡量一幅油畫作品，最重要的是要達到一定的高度和水平。繪畫，沒有先進和落后之分，所謂的區別就是優秀和平庸。個性同樣沒有什麼好壞、新舊的問題，重要的是要把作者的思想境界融入到作品裡邊，這就關系到每一個作者本身的修養水平。” 　　中央美術學院教授殷雙喜結合著具體的作品分析說，本屆展覽中“懷舊”與“廢墟”的主題意象十分強烈，城市街景與市民生活是本次展覽中另一個重要的表現領域，另外當下中國油畫中象征主義與表現主義的作品越來越多。 　　殷雙喜還觀察到，展覽中有關歷史人文的題材還比較少，表明主題性的創作在大多數中青年畫家中日漸淡化。正面表現城市建設和工人勞動正能量一類的作品也不太多，表明當代一些優秀畫家的日常活動范圍有所縮小，除了偶爾到農村寫生，主要就是城市日常生活和身邊景物的再現。“大多數作品在藝術語言與風格上仍然屬於再現型的現實主義及其擴展后的變體，整體看來現代主義風格的油畫作品仍然較少。” 　　殷雙喜表示，對於現代性的理解與藝術表達仍然是中國油畫家的研究課題。“我有強烈的意識，即我們應該在讀圖時代更加關注看畫，即回到最初視覺的觀看。不僅我們的油畫需要提升自身的品格，觀眾也可以從油畫的觀看中學習看畫，從而提升自己的文化品格。”殷雙喜進一步解釋，提高中國油畫的品格，不僅是油畫技巧的提高，更應該是藝術家對生活經驗的提煉與文化修養的提高。 (來源:中國文化報) 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

面臨高考 素描考試的你，想要知道高考 素描頭像造型採用什麼方法，那就和中國美術高考網來看看它改採用的方法以及步驟分解。 　　高考 素描頭像造型重點採用的是十字交叉法，步驟如下： 　　1.構圖： 　　A 找到頭部最高點和最低點，依據臉的長短定寬度; 　　B分三庭：從髮髻到眉弓，從眉弓到鼻子; 　　C定鼻梁的角度(非常重要，一定要精準)，鼻翼的寬度; 　　D以鼻翼的寬度定嘴角，注意人中的長度;(上嘴唇、下嘴唇、口輪雜肌) 　　E找到下巴的兩個鼓點，以俯仰角度定鼓點高低; 　　F以鼻翼定眼角，畫眼睛考慮眼皮與眉弓的間距、眼輪雜肌; 　　G額頭轉折，顴骨高低，呼應鼻翼; 　　H顴骨-頭髮鬢角-耳朵-腦後髮際(和下巴橫向比較); 　　I 脖子的正面定位置(與下巴、鼻子縱向比較); 　　J虛的半邊臉輪廓線。 　　2.修整： 　　擦掉沒用的線，重新校正“形”;定眼球、鼻孔的形狀、位置;嘴角和鼻翼的亮點不要隨意變動;耳朵注意上下連線的傾斜度，分耳垂，從內到外的畫;衣領注意弧度的大小;上色調時從每個底面開始; 　　3.上色調： 　　畫完第一遍底面之後，用手擦眼輪雜肌、口輪雜肌、顴骨、頭髮、脖子等暗面;初始鋪大面積色調時用軟鉛筆(5B\6B);結構線要畫的肯定;鬢角輪廓線：小碎線+圓圈;深入刻畫色調時用較硬的鉛筆2B,效果豐富、細膩;上色調的過程是再次校正形的過程;　嘴角的亮點：軟橡皮捏尖，擦後再修改;大關係、大色調大約一個小時左右完成。之後，運用“擦、抹、畫”三種手法反覆刻畫，避免陷入局部，“畫死”。 < 中國美術高考網第一大網MKao美考網 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/

藝群美術教育機構的特色就是注重對於學生的啟發，老師們所研發出的獨門 教法，將繪畫藝術統整歸納成一套有系統的課程，有自信可以讓學生們學到真材實料，而且 　 不需要花費很久的時間。老師們都是全力傾囊相授，要求學生一定 要有所收獲，除此之外，老師們會依照學生個別的學習進度作指導，不會有和其他學生互相比較的困擾。 ??????藝群美術共有六位老師，各自專精於不同的領域，例如教國畫的劉冠意老師是海峽二岸非常知名、曾經獲獎無數的美女老師；教西畫的梁家寧老師也是比賽的常勝軍；教兒童美術的徐凱忻老師，曾經獲得知名國際設計競賽德國IF工業設計大獎；教西畫的盧岳謙老師，不但舉辦過多次個人畫展，參加比賽也是名列前茅的佼佼者；所以藝群美術的師資群可說是實力非常深厚！ 藝群美術教育機構，藝群畫室 藝群讓美沒有距離 網址：http://www.artgroup.com.tw 粉絲專頁:https://www.facebook.com/artgroup2009/